被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大爱站了出来
男女主都属于乍看普通，越看越好看的类型，除了男主的声音，故事套路但看下去还挺有意思的，最后氧气罩那里很故意但又巧妙。
太典型的套路了,开个开头知道结尾,你要是搞个真都和前任复合了,还算你有创意
北欧灾难片，不过由于格局在那里，所以拍的观感一般，但是也不算难看。
看得我“三如”，迪士尼的价值观现在是什么？自己的梦想大于一切么？秩序，道德，甚至智商，所有的bugs都迎刃而解了...
灾难片该有的都有，庞大的灾难背景、极限逃生、自我牺牲、各种动人感情。电影拍摄手法也很流畅很工业，但看完很无语。前2/3时间只为了讲述地壳运动导致石油泄露、钻井平台崩塌，以为后面逃难会配得上这么大的阵仗，结果就是女主携友去救男主。拯救过程过于简单也没有显示出女主的工作有多么重要多么专业，最后救生舱高潮部分也没让人感动。点燃海上石油后都没人知道女主去救人了；而且女主不提前了解救生舱使用方法，出问题时男主晕过去了，生死之际男主醒来给出解决方案，为了感人而感人、为了转折而转折
不是男主没帮上忙 而是女勾男确实容易很多…
故事和导演拍摄有不少细节，挪威这几年灾难片越拍越好，没有好莱坞的大场面，但能把人物情感做到位，镜头语言实打实，也不花哨，调色/画面都有讲究
豆瓣标签都没了 呵 #22年电影 #歌舞 #2
油田失事救援与自救的故事，其实有历史大背景在，故事完整无功无过。
剧情各种硬伤，人物扁平到令人发指😣为了表现女主的坚强勇敢，导演为我们塑造了把营救自己弟弟的弟妹、弟妹的备胎遗忘在钻井平台不接电话的姐姐，万恶的资本家，贪生怕死的队友，还有前期装勇敢，关键时刻怂逼直至装死的男友……我开始佩服自己咋把它看完的😟大结局：一家三口没羞没臊的生活在一起，资本家继续自己贪婪的事业，只有舔狗备胎必须死。
巨型工业建筑让人印象深刻，水下蛇形机器人也很有创意，救援过程就比较好莱坞个人英雄主义了
女主演的一直放不开，男主比她演的自然得多……
导演对电影的把控还不成熟，白白浪费了这么好的题材，放在好莱坞那就英雄主义爆棚了，特效加持，爽歪歪！
小朋友长得好看又酷
要我说男的咋都渣呢，男主就是活生生的例子，人家帮你把前女友追回来了二话不说就把女主给踢了，一副恶心的嘴脸。但是其实找到那个可以互相鼓励去追求自己梦想的人还是很少要珍惜
俗套就俗套，看着玩儿呗。不过，好莱坞能不能给亚裔安排点正常形象？
女主很强很执着，结局有种说不出的滋味，庆幸不起来，千辛万苦回去救回来的一命是原本八杆子打不着最不用牺牲的一命换的。看完最大的感触是人类需要大自然，大自然不需要人类，敬畏它保护它吧，肆意破坏和索取最终只能自食恶果。
女主飞快地走出来了失恋阴影，还遵守了自己搞破坏的承诺，可是男的根本不走心啊/老实讲，在健身房和女主前男友称兄道弟时候，我还以为他是想掰弯对方/男主在脏衣篮里听情侣床上大战看得我脚趾抓地
面对人与大自然的关系被打破平衡的时候
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