被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8 · 12
题材的吸引力吧。
有进取心的导演会大胆预测，更会保留自己最擅长的风格又扩大审美追求的半径
一开始以为是部311题材的悼亡片，但在堇的视角加入之后，看出了一点《横道世之介》的感觉。就像真奈问的那样，堇究竟是个什么样的人呢？她的头发越剪越短，她的内心离我们越来越远，即使没有海啸，她这台收音机是否也会对不上这个同一化社会的频道呢？电影由此更进一步，越来越无法做自己的堇形成一种对社会的批判。看得出来导演不太喜欢冲突比较强的场景，一直旁敲侧击地去表现情感，但有时候他反而不会做减法，所以影片显得冗长。
很多地方挺生硬的，也不是特别看得出要表达什么，可能导演自己尽兴了就好吧
這一部作品是在描畫一個老奶奶不擅管理生活，而她生活的管家人工智慧機器則是把她關在室內的地方。應該是五個人輸給了五個人工智慧機器人。
波兰电影咋都这么苦大仇深，这片真的拍太长了
关于故友的第二次葬礼。中段情绪满到受不了，忍不住按下了暂停键，回想起自己也有类似的时候，在他人的身上寻找到了故人的影子，在朦胧间以假定的另一个视角去看待同样的经历，只是对方打开那扇蓝色大门之后的心绪，始终只存在于想象。于是就这样游走在乱序的、仿若是他人的记忆中，在客观和冷静里失去了自己的记忆，情感方才爆发。缺点是“情感的开头”稍显儿戏，但除了那个部分之外，其他都还蛮不错的——关于“自己”的叙述缺失，是因为描摹中的“对方”是如此细腻。不同的摄影载体轮换间，岸井雪乃也真的展现出了属于演员本身的魅力。4.5归4。
不懂评分为啥这么低，讽刺幽默科幻的类似舞台剧观感挺好的，说不定未来的我们可能真的会面临这种局面😅看到有人打了一分说时间太长了？？？一个影片100来分钟不是正常？！？
看到最后感觉被耍了一顿，这么搞笑的自毁形式。疫情居家太搞笑，但是都高科技社会了，不会自动消毒or隐形口罩？
即便人工足够智能，法国人还是要读诗、跳舞、调情、上床。全世界人类和人工智能大团结万岁！
有点不知所云，但导演对中国文化历史，感觉还是懂一点的哈哈
要么就真的维持主角视角把恋情往隐晦了处理，要么就直接用回望的结构把情感表达出来，弄成现在这样简直毫无意义，感觉两人好像不太熟的样子，最后补完视角是要干嘛……
执法部门滥用权力侵犯人权，操纵司法和检察机关进行伪造隐瞒，威逼利诱栽赃替罪羊，利用亲属的懦弱和对权力的恐惧瓦解抗争，当种种卑劣行径被针对到面前，当绝望无助的情绪一直环绕在身边，你还能坚守内心那一处微弱的正义么？光亮或许很难照进黑暗的现实，但主角在法庭上一遍又一遍地重复着那句最直白的真相证词时，我相信都在观众心里种下了一颗为正义反抗的种子。
感觉故事真的好漫长……开场前主持人介绍说这是波兰人都知道的事件，所以可能波兰人看着不会这么闷？本来以为是逃亡害怕被发现的故事，但是其实就是政府和主角一方互相拉扯的故事。政府官员都有点脸谱化，不过那个军队司令官挺传神的，然后那个妈妈也很生动。回想起来感觉最喜欢那些吃东西的片段……
对未来的设想很有趣，末尾还针砭了一下时事。人类总喜欢设立假想敌，世界和平了敌人就是外星人怪物AI机器人，其实吧大家都知道人类的敌人唯有人类。
转场很突兀，突然就一黑屏，不流畅
再短点会更好 还不够好玩 色彩很好 法国人这皮肤真不行
两个半小时实在没必要，时间长并不能达不到预计效果的
懵懂姬情+灾后重建小作文，演员是好的，但编导水平实在太差了，最后堇视角复盘侮辱观众智力达到了巅峰。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
