现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨，但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧！永野芽郁全片的光！
张某
日本电影的流派果然独树一帜，这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗？
謝謝山田洋次，篤中心裡的痛處，同時痛並快樂著。有一點不太喜歡的是某些對白很直白，到最後鄉在醫院對寺新說的一段淑子應該選擇寺新，辜負了淑子的愛，一世渣男得一愛侶，淑子離不開是愛、女兒的惡也是愛，孫子欣賞外祖父亦是愛，寺新對鄉的關心也是愛。鄉得到了全世界人類的愛，又不太懂珍惜。這部片看到山田有多愛電影，多愛舊時代，在新時代下與時共進。無論人生還是觀影生命都是要學習的榜樣，不驕傲，不自大，謙卑做好自己本分。感謝山田的電影溫暖人心，記得初心。
一半中古风格的怀旧，老电影环节好美。一半现代家庭情感，喜剧的风格也很怀旧。双重结构：回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了，打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观：女人是因为男人才幸福的。爆笑，现在还可以吗。
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到，有用迷影梗做喜剧点，最后眼泪掉给了白框里面的志村桑，以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
导演的辛酸又有谁能懂
年轻有为的导演被压制，颓了一辈子，最后一把梭哈翻身了。
看完問自己，如果這不是山田洋次的作品，我是不是依然會這麼失望？雖然因為山田洋次而多了期待，但是，還是會失望吧，即便把電影寫進了片名而我卻沒法感受到對電影熱烈的愛，反而因為對夢想的輕易放棄而更讓人難以諒解，即便加入了疫情元素卻還是讓現在部分故事增加了現實感，兩批演員分別飾演同一角色的老年和青年，可惜表演上卻沒有統一，更加加劇了電影的分裂感。山田洋次已經90歲了，他真的老了，也許我應該諒解他的力不從心吧。#BJIFF2021#
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的，《电影之神》也是，与之相比，张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计，原因可能在于，后者似乎永远停留在最基本，甚至是原始的精神状态与追求上。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
5一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
真是个好故事啊。前半段看得太难受，今昔往昔，那么意气风发的青春，珍珠变成了死鱼目，正如深夜举杯，全是梦碎的声音。幸好最后满满温情，却又不突兀。双女主都太好看了，昭和美人风范。
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神，打响场记板的刹那，对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
（电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
山田洋次也想回到年轻时候啊。试问谁会不喜欢20岁的永野芽郁呢。
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