creepy, intimate, body horror
7.0/10 哪个妈妈未曾是女儿。女导演最懂女人和母亲。小说的剧作就是扎实。
太喜欢两位女演员的表演了!科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米,娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身,而巴克利的脸就很莎莉霍金斯,充满了故事。女性的矛盾有展现,尾收的还可以再高级一点。
除了青年勒达的歪嘴演技略显浮夸,剧本,女主,音乐,颜色,镜头,等其他一切都是五星的。
另一种“平行母亲”,从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找,勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆,迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开,两个“自己”再次相遇或许并不能和解,结尾的电话则温和得像童话。
作为处女作很不错,揭露母职惩罚这一女性共同苦难:奥姨的角色口口声声说自己自私也曾出走但还是回归家庭,这种剧情或者更严重的放父亲们身上只会轻描淡写为浪子回头,这里却成为一生的隐秘伤痕。达妹扮演的年轻妈妈问着像《这个杀手不太冷》一样的问题:人生,是不是一直这么难?没有答案,只能面向大海湿漉漉地接电话开始新的一天(
NYFF59 沉浸式的母职体验让人透不过气
处女作就拍得如此细腻娴熟,很有才华!;音乐相当加分
突然想起在珠海的最后一年,被学业压的喘不过气,好不容易五天假期,周边搜了一遍,想订格力东澳酒店,但是被加个吓退,有的时候真的需要一个人静一下,哪怕你有一大家子人要照顾。
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及(典型费兰特式的作为隐喻的)娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运,Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍(毛线团一样拧巴在一起),以及费兰特书写里必不可少的来自他者(neighborhood)的紧张凝视,无一不成为冲破(中产阶级静谧安详的)希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
电影里她格格不入,说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
不算杰作,感觉费兰特的小说里应该会有更多第一人称心理描写来解释女主角的心态变化(强烈期待中译本!),但科尔曼的演技已经极具说服力~在传统的父权体制下,父亲抛妻弃子去追逐自由总是被编撰成名著,烙印在文化当中;可母亲一旦抛弃家庭孩子后,除去外界指责,内心的煎熬、愧疚也总是将其折磨,动摇心志~这份折磨要求着女性要拥有更强大的内驱力或者更偏激的行动才能战胜男权社会的规训。因此,无论是污名化还是更高的标准本身都是一种指责,常常伴随女性话语出现。也因此,女性视角绝不能缺失!
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用,确实有颠倒黑白之力,但我不甚喜欢。
思路还是太《时时刻刻》了,过度关注演员的表演,使得外部世界的形象太模糊,反而导致了情绪流动的不畅,感染力的削弱
导:4/内:2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
很多幸福的瞬间,却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的,向内挖的伤痕,也许只有经历过才能切肤感受。
新年第一片,期待已久的olivia colman。一盘烂水果、一个洋娃娃,那些从旁的凝视、欲言又止的躲闪、欺瞒与坦白,甚至自私和罪恶,都溶进紧张感递进又带着些诡异和情欲味儿的气氛里,如此顺滑的演出一个乖僻的非自然母亲、和她放纵挣扎的过往与无处可逃的当下。
与男性不同,女性对于情感的负担更重,“母亲”这个身份折磨束缚着女性,煎熬的母亲们!
7/10,立意很好,节奏和叙事可以再加强,如果不是Colman,很难看下去,最大的问题在于要不间断地在故事性的连续和意识流的区间中来回切换,然而定义域却模糊不清,导致在不同象限里持续抓瞎。就像那个具有重大象征意义的娃娃,我一直只把ta当个道具,完全无法代入喻体。当然也有一些亮点,在于我们终于可以大声地拒绝“母亲”这个“伟大”的头衔,挣脱几千年的道德绑架,人类是复杂的,人给人贴的标签总会夹带私货,所以谈不上伟不伟大。
除了女主演技,导演和剧本没想到是出演《蝙蝠侠:黑暗骑士》的玛吉吉伦哈尔。剧本野心不小,平衡得也不错。
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