被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大数据的产物，什么都对，人物弧光也好两难选择也罢，非常的恰当贴切，但是，就是无法令人聚精会神。形似而神散了吧。
有一些不错的时刻，Ron的设定也挺可爱，本可以聚焦个人成长，后半部分硬要上价值，还有套路的拯救世界戏码，一路逻辑崩坏配角人设崩坏开挂到底，可惜了
大数据的产物，什么都对，人物弧光也好两难选择也罢，非常的恰当贴切，但是，就是无法令人聚精会神。形似而神散了吧。
一切都在标准化，什么都越来越像，连眼镜熊都大多长得差不多，圆寸、黑框眼镜、络腮胡，在这个求同存异的世界里，如果什么都一样，那也太无趣了
今年看过的最好的动画片，不但讽刺了某些企业家（南山必胜客说的就是你），还阐述了不能依赖社交媒体交朋友的真谛，就是这个机器人长得太像某鹅了
像我这种孤僻的怪小孩看这个当然会哭，我也一直都知道友情是跟爱情一样神秘的东西，相同爱好永远只是辅助条件
𝐹𝑟𝑖𝑒𝑛𝑑𝑠ℎ𝑖𝑝 𝑖𝑠 𝐴 𝑡𝑜𝑤 𝑤𝑎𝑦 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑒𝑡，友谊是条双行道。
作为一个成年人观看，有些情节太痛苦了。哭了好几次。哎，难受。
Zach Galifianakis as SkyNet? It's both horrifying and hilarious.
设定并不新鲜，可能过几年这台智能设备产品就会出厂吧，不过影片几处狠辣的讽刺很到位：再多的点赞也遮掩不了孤独，科技资本公司确实带来了便利和进步，但背后仍旧是贪婪。
比《超能陆战队》还好玩一些，台词真是太太太太好了！代入感很强，ron真是个萌宝，但感觉还是b宝公司受益最大，无偿得到了一次技术更新。
一开始还觉得福斯发行的真的不如迪士尼，甚至觉得是融了哆啦A梦和大白的无趣动画，看到后面发现深度有，温情有，故事有！甚至比大白可爱多了！
结局失去了机器人，获得了现实的友谊。
这部影片虽然是动漫的形式，但是却探讨了当下最受争议的技术的负面影响，当然还有传统的父子之间的亲情和朋友之间的友情这些老生常谈的影片主题。整体上值得五星！
I need a Ron.
总体来看不温不火，许多内涵Facebook和苹果的桥段。故事从主角和Ron闯入森林开始逐渐失控，就人机关系和成长话题的探讨都太过流于表面了。
73/100。挺喜欢电影的前半部分的。一个内向的孩子并不是不想要朋友，他们也很渴望朋友。离家出走去森林那段很符合一个孩子的幻想。后半段把重心放在了网络化社交对孩子们的影响，这是一个很好的主题，但可惜后半段剧情没有处理好。就不提Ron不得不“死”这种bug了，我一直期待女主能有什么亮眼的情节，但最终只是个工具人，平平淡淡，还没有Rich亮眼。不过总体来说影片还是很有诚意的，也是值得孩子们一看的影片。
虽然深夜看太累了，不清楚后面的剧情如何，但前面蛮好看的，推荐。因为讽刺当今科技巨头而加一星。
我明明冷漠的要命，还会被这种“俗”打动。不过，我还是要承认一点，我就是自私，就是不希望它消失，别人爱四不四。
很少有电影真的在讲友谊，现代科技下快节奏的快餐式交流，友谊真的是奢侈品。
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