本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
所以大片的乌托邦幻念,所谓中二的邪不压正太二元对立了,缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人,但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美,在悲剧中独自美丽的存在。
它能给一部分人带来希望,也让一部分人看清了绝望
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate,每一部都看得本人哭啊哭啊
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
每一条鱼都活在水里。
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显,后面的人格互换的核心设定又落于俗套,别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材,那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化(钢琴师的茄子脸)。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异,所以他们之间性格互换,诸如人行猫事或者猫说人话,并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话!……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭,加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮,也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
以及。生活,永远的生活。
3great beyond和great before。生与死的循环,中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose,而是这个过程本身。
特别后悔没有在电影院看《飞屋环游记》和《机器人总动员》,这次《心灵奇旅》总算没错过。电影结束,本来就为数不多的观众都没走,意犹未尽。 明明不煽情,却哭成了狗。从在裁缝店和妈妈的对话开始,眼泪就没止住过。有这样的好电影不看,为什么要被郭敬明喂💩呢?中国市场可真是劣币淘汰良币。
好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
之前好评看到太多了期待有点过高,实际看下来觉得还行吧....不过是和阿叉第一次看电影!也是今年的第一场电影,所以五分五分五分
有些电影看完会觉得多活了一生,这个算一部。确实可以当做2020年的结尾影片。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
没有给出答案,不必给到具体的答案。“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”这是一部“打工人”之歌,并不童话,有门槛,2021奥斯卡最佳动画片非他莫属。无论怎样,热爱你所热爱,享受珍惜当下的生活。看的有点压抑,但又都get到它的点。想起《寻梦环游记》,故事上弱了一些,但依然是年度佳片。
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
一碗全是MSG的鸡汤,特别美国,特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球,这人一定有很严重的精神问题。
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