被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈，其实还可以，及格爽片，小男孩挺可爱
Netflix有时候就是会花大价钱来请一群豪华的卡司来演一部儿童向且无关痛痒的合家欢电影。
对了，不知道现实中字母哥真的对第一个代理人不离不弃呢？
不懂为什么fiba选拔赛只拍父亲离场的视角，这样就剩选秀一个高潮，还是已知的重现，甚至不如mvp获奖感言动人，全片聚焦字母哥移民身份的困境和勤奋努力，弱化了绝佳的身体天赋(提都没提)，15顺位能选上，靠的可不是那点勤奋，好在字母确实够刻苦，这些年持续进步，已经跻身历史级大前锋之列，现在看13届成才率真是低的恐怖，状元直接水掉，诺艾尔纯龙套，迈卡威之流已不在联盟，相比起来字母算是模范代表，垫脚不能说有意，但是和斯玛特纠缠不起我是没看懂，完全没必要闹那样
大数据电影挺无聊的，大数据只能拼凑一些观众自以为有趣的点却离真正的电影很远。根据演员的性格和观众热搜的类型杂糅自动生成的电影就这个样子，索然无味。电影不该这样被毁。
运动主题的电影我觉得本来就不容易拍，，正好前几天看了《必胜球探》，我觉得诚意方面远超这部字母哥的传记片，但从一个篮球迷来说，两部片子离《卡特教练》和《光荣之路》这样的经典，实在差太多了。
喜欢看NBA,字母真的是天赋满满，但毫无疑问，他真的是极其努力的巨星。
除了2021年那个有争议的垫脚之外，字母哥真是太励志了，谁能相信一个，瘦的像竹竿，从来没有打过甲级联赛，数据也不华丽，训练时只能和哥哥穿同一双篮球鞋，在选秀前还没有国籍的难民，能够进入NBA，成为两连MVP，最后登顶NBA总冠军和FMVP，早在几年前科比就说字母哥将来能拿下MVP，不得不说，老科眼光真毒辣
家人，篮球，梦想，坚持，信任
字母哥的成长之路，挺好看。主要是字母哥太优秀了。
故事很励志 拍的一般 没有很好地刻画遭受到的歧视以及困境 不过入选NBA就改变了全家的命运 这点还是欣慰的
就是个套了层软科幻外衣的亲情片。对，我不说硬科幻，看下来觉得时间线的设定已经太过随心所欲 | 雷诺兹逃不脱话痨形象了，想念他那被封上嘴的死侍
所以为什么枪没有跟着子弹被吸进去？？？非得等着反派被射死
字母哥的经历实在太有故事可以写了。
100年的寿命远远不够人类用来认识自我解决难题 所以永远有那么多不能重来的懊悔和遗憾 永远需要一个与长辈同龄 跟童年和解的机会 穿越时间可以是迷人而危险 也可以是浪漫又温情 而你这拍的是一坨浆糊
字母哥的成长故事，当天赋+努力可以抹平并超越起跑线上的的差距，字母成为了王者。简单的为热爱而战与为生存而战没有可比性。
字母哥的垫脚其实有点败坏路人缘，不过我也没有代入太多的偏见去看这部片子，因为了解到字母其实真的很努力，难以想象从非法移民到总决赛mvp，这中间他付出了多少努力，他哥给他系鞋带那幕真的好温暖，他们一家人商量事情的态度也真的很暖很棒，虽然电影可能美化了很多，但我相信只有爱、勇气与牺牲才能让这兄弟们最后在nba打出名堂。
这选角选的与其说是多元宇宙梗不如说是伦理梗
好于预期，斯图尔特有进步。大段的古典音乐回荡在偌大的宫殿，与“戴安娜”共沉沦在压抑、无法逃脱的情绪之中，冰冷的王室，无形的束缚，被封存的童年“Park House”，与安妮·博林并肩而行。如何跳脱，像散落的珍珠掉在崩坏的木质地板。自顾自的梦呓蒙太奇，换上华丽的衣装在宫殿中舞动前进。或许是因为，我本身没有关于戴安娜正确的集体记忆，此前有很多故事、报道、轶闻以及相关的影视作品，我也只是浅浅略过。在此前提下我第一次深入了解这个女性的过往（看完后狠狠地查阅网络资料）。
字母哥的自传电影，但篮球方面做的很差，显得很业余，远不如最近的必胜球探，还好故事性不错，小人物成长史，小鸡变凤凰的传奇故事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
