毫无名气的落语家优太郎(大泉洋 饰),其人生最大的幸福就是认识了美丽善良的妻子沙耶(新垣结衣 饰)。虽然生活贫苦,不过伴随着儿子优介呱呱落地,他们俨然正朝着幸福的彼岸航行。怎奈命运无常,优太郎在一场车祸中死去。由于对妻儿太过牵挂,他并没有往生,而是以幽灵的状态盘桓在沙耶身边。葬礼上与优太郎绝交许久的父亲(石桥凌 饰)突然出现,而优太郎情急之中竟然附体在师父的身上,并且劝告沙耶尽快逃跑。慌不择路的沙耶带着孩子来到了一个名叫佐佐良的偏僻小镇。在这里她遇到了各种各样性格满满的人,优太郎也一次又一次附体在他人身上回到妻儿身边。母女的未来将会如何?
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
算是《钛》的复制品吧,几乎任何方面都很一样。
7分吧,真的还不错,看了真的吃不下饭,太恶心了特效。。。。不过导演确实拍出了不一样的东西,值得学习
目前我看过的恐怖片里最文艺的,或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后,随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”,似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
可以是任何人,但也从不是任何人,没有归属的孤独,但还是选择去感受,活下去
我只能说我没看懂……不过确实就是部文艺片,非要强加一点恐怖元素,包装成惊悚片。
披着恐怖片外皮的文艺片,原片沉闷得让人看不下去,转而看的别人的解析,导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题,恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
虽然很诗意,但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
我能品尝到美,但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法,恐怖主题不是它的归宿。
哇也想变成黑色的狗观察世界(成为男人才可以在痛苦中活下去,在草地上玩耍,被阳光包裹)寻找新的河流
差点被这评分唬住,啥也不是。恐怖片就好好拍恐怖片,尽整些花里花俏的东西。。。另,女主也挺高产的,尽拍些奇奇怪怪的片子。。。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化,前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳,就是发力稍早稍猛了些,而安圣基很从容淡定,火候拿捏得刚刚好。
悉尼电影节SFF第3场,后半段节奏就有点奇怪了,前面很不错,画面视听也很好,女巫在人世间走一遭,体会人间的极悲与极乐。
女巫妹子和小帅哥的爱情挺有感染力的 真真觉得很惋惜 其他的一般般
真实的病痛,记忆的丧失是在掏空一个人。健康太重要了。
谈不上什么恐怖片,就是稍微有些重口味的意识流文艺片,志异民俗类的。虽说是个女巫的成长,但没有太过刻意强调女性身份,这样一来突出的就是些人性的共通之处了。影像音乐都可以,台词太文艺了,容易催眠
表现力一般般,体验不同人生或者狗生等等,拉不起来那种感觉,太文艺,没有表现力
细碎化的叙事,近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口,但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
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