被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都已经知道是装鬼的盒子还要去打开，放走了大家伙然后各回各家该干嘛干嘛，这思路我不懂，不过小棉花糖鬼太可爱了，最后被烧死那个样子lmao，后面卡司不断有惊喜。
7分，很多致敬梗，而且还会有续集，有什么不好呢？
一镜到底的拍摄形式很不错，符合本片的剧情需要，而且枪战看着很真实，也很爽，剧情直接简单，主要也揭露了美国黑监狱的种种暴行，思想内核还算正面。只是剧情的套路也很明显，比如对方袭击者都配备了手雷和炸药，这个海豹突击队小队竟然只有几把枪，显得不是很合理，而且最后拿个照片就把这名关键囚犯骗上了飞机，总感觉不真实，显得剧情有点烂尾了。
看了一天论文后再看这种电影真的很解压。麦肯纳可太好看了。
小逼孩这个gunner座位有点酷炫册那! Paul Rudd怎么不老2333后半部分开始热起来了，尤其是监狱里那句who you gonna call lol 用情怀来拍的致敬续集
美帝网大！浪费时间！糟蹋海豹名声的神作。为了省钱把故事只限定在一个小岛上，长镜头不假可转来转去还是那几个场景，猫鼠游戏么？一部能把军迷气吐血的海豹题材网大！
整个电影的加分项也就是情怀了，拉出当年的那些人出来卖卖情怀，确实管用，给加一颗星，但也就这样了。整体来说这拍了个什么鬼片啊？（导演：本来就是个鬼片。。。）
另一个奇妙之处，也是最奇妙的，
两位小朋友都挺可爱，吃金属的胖鬼也很可爱。可惜Paul Rudd只打了个酱油，不过若有续集，还可追。
合格的商业片 特效还行 麦肯娜很灵 然后没了
一小时后正片才开始，然后开始疯狂消费情怀。消费情怀也没错啦，只是非我杯茶，不是该系列粉丝，只觉得故事节奏稀碎。
长镜头真的是惊艳到我了，没找到在这样一部本以为是爆米花烂片的电影里，竟然能同时欣赏到高超的拍摄技巧，干净利落的动作和优秀的演技，如果有更好的剧情和人物设计就更好了。
第一次看一镜到底的电影，而且还是枪战动作片，重点还是阿金斯的主场！简直不要太爽！枪战场景逼近真实战场，受伤血液、人物情态、战场策略、反派恐怖分子光头强表演也都很到位。虽然个人独场表演秀的嫌疑很大，但依然不能否认此片为一部憋尿爽片。（我竟然觉得光头强霸气十足，迷离的小眼神中充斥着狠劲）
挺值得一看的爽片！
上一回还在八十年代，感慨啊，老爷子都去世六七年了
一般般的炒冷饭之作。适合当旅途片。
全程1.5X。鬼扯。1080P 22/01/06
惊人的动作设计和场面调度，几乎无法看出镜头衔接的痕迹，对海豹突击队的战术表现也很到位，很有看头。
其实这个本子程度大概就是SW7的水平吧，本人情怀粉觉得蛮满足的，老四人组出来的时候有被狠狠赚一波【以及彩蛋看得鼻子酸酸的全世界最好的Winston TAT【md死的是Egon真的超好猜【呜呜呜呜呜RIP老爷子。以及stranger things之后suburb town+teens打怪就是模版了，这么NYC的故事还得生拉去大乡下翻新，无法得小朋友也从幼儿版升级到了恋爱中班（同时变成了小废物23333）妹妹美死carry全场！gatekeeper和keymaster这种phillac symbol靠泡撸一己之力变成了喜剧我dig。除了无聊套路点算合格reboot吧
非常平庸，只有那亚裔小胖墩儿可可爱爱到了最后一秒。
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