被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#TIFF2021# 劳模姐提名很稳，加菲也有进步。妆化简直让劳模姐变了一个人，结尾和真人对比竟然还蛮像的。传记片本身过于工整，关于塔米·菲复杂多面的特点还可以有更深入的展现。
能再哆啦A梦里看到1984也是很独特的体验了。对独裁者的痛恨，是全宇宙都一样的。
中午的巨幕厅...只有我一个人。主要看看坦克（
比想象中好看许多 女主角（以及原型）感染力也太强了叭
特别可笑的一部电影，有自由资本主义女权最爱的元素，反抗传统宗教替同性恋争取权利，然后走向了男权的另一头陷阱，女主把自己生命力全用在了剥削弱智和扶持男人上，就如她最后的脸一样扭曲可恶。喜欢前面讽刺夸张的手法，最后的突然升华却让这一切都无力可笑了。
整个的剪辑策略比近些年很多同类片高出好几个档次，是少数的能扎实输出感染力的那种片。劳模现在的表演方式无限趋近于梅梅了，层次和情绪全都是饱和的，代入了，就会打动你；理智思考了，就会觉得假
不是劳模姐最好的电影，但是对于她来说，可能真的是生涯难得的最好时机。
中午的巨幕厅...只有我一个人。主要看看坦克（
【7.5】
属实一般，这届奥斯卡人物传记电影真的拉跨啊！
这次终于也轮到劳模姐了，实至名归。
很程式化的美国梦人物的崛起与陨落故事，杰西卡查斯坦的妆容和表演很有说服力，安德鲁加菲尔德自带一种天真喜气，两人校园恋爱虽然短暂，但是控制不住的喜悦和吸引确实很甜，找到灵魂伴侣的他们，渐渐在成功的事业中迷失，最根本的是gay老公的欺骗，让同妻塔米走向了崩坏，最终在舞台上找回自我，她最后一曲不仅感动了自己也感动了我。多荒谬可笑，只要一口咬定坚决相信，总会变成救赎的力量。
可以与教皇奥利十世媲美，塔米·菲也是一个虔诚基督徒同时又是一个超级享乐主义者。她和她的丈夫吉姆——男女通吃的骗子，两人创办的电视台在基督教世界里无线风光二十年，一时无两。
五小只大战秃头星人…竟然是关于燃烧的社会主义之魂…以及小夫战胜自己拼命守护兄弟老婆的故事
劳模姐的表演也真是OMG
很好看 和朋友在电影院头靠着头睡着了 醒来剧情依旧毫无截断感
摸摸自己的头，节日快乐啊大朋友
这个…我从头哭到尾啊。为荧幕能看到蓝胖子，为大雄的善良，为静香的体贴，为小夫真实的软弱和勇气，为真挚的友谊为无理由为同伴做好牺牲的准备，为人民的自由，为反派最后一刻的人文道义哭。谢谢多啦守护了每一个孩子的童心
最感人的台词是，梦想的一半，就像羽翼一般，我衷心的感谢你，我一直都明白，正因为有你，我才是我自己。
加菲怎么有点油腻的感觉，是我的错觉吗？
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