要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
类型融合、劲歌金曲与惊天反转,埃德加·赖特的三板斧,尽管复古质感做的挺好,但是这次大框架还是挺俗的,而且也只是他的常规输出,还是更加怀念那个鬼马赖特。
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了,再也没有《僵尸肖恩》那种灵气,只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比,这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分,24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳(P.S.:最近刚好追看完《007》电影系列,因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下!),后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思,也就限制了我对影片的好感。★★★☆
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗,真好啊。
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
本片告诉我们:租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果,是十分惨烈的。
整个模仿大杂烩后半段跟屎一样,60年代痴恋者和恐怖片爱好者实属忍不了。结尾你就更输了终极还是没逃脱商业模式最最后结尾他妈的有必要吗无语。PS:大家说了很多片我想了半天竟然想到性昏迷!
《未麻的部屋》真人版;Edgar Wright 从出道的类型解构玩到现在的类型结构,其实蛮吃力不讨好的,如果作品顺序倒着来拍,也许就成人生赢家了
虽说演员不是最大的问题,但这女主也太差了,差到几乎不想再看她演的戏的程度,之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
EW 最严肃的一部?让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒,时效和音乐也是一如既往的好,两个女演员……真的要把我扳弯了。
The city that let you down
3.2?由于不喜欢这个导演期待非常低。看的时候在想男性导演们都扎堆儿来搞所谓的“女性题材”全都硬到让人扶额。但这部里有些调度和构图/灯光/颜色真的还挺利索且经典式好看的,远远超过我之前对这个导演的印象(which is随便拍拍重点在于屎尿屁笑话和别的恶趣味)。没想到他还会这些!(不知道是在夸人还是骂人了已经)。最后男鬼们的求救直接拉垮整部片子。就,why?你想说啥??🙄️ 整体节奏还是挺顺的。大眼妹真的好美👍
迪士尼的版权炫耀和保护宣传电影,大胆的想法和厉害的制作,混杂但并没有特别违和,但是就电影本身而言一般般,故事框架仍旧太老套了,套了许多新鲜事物上去就真的太缝合太花里胡哨了。另外反派为什么是彼得潘呀😡卡通角色都是按设定存活的吧,唯独长不大的彼得潘长大成了油腻大叔我不能接受🥲
对赖特来说,拍这种鬼片就是江郎才尽,结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿
我不管别人怎么说,我觉着特别棒!我还习惯叫他们,松鼠大作战!FC游戏!
开始以为是穿越片,看着看着居然是个恐怖片…挺喜欢这种剧情密集没什么尿点的片,一星扣在最后的lazy writing,房东老Sandy明明要杀了女主最后居然冷静了坐下来放女主走了,就有点?
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