事实上,这一次索伦蒂诺在反费里尼,他试图让浮华退位,提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的,但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比,就是跟他的前作比也太无趣和失准了,最后是用很生涩的方式勉强建立了架构
没想到啊! 拥有绝佳品味,关注着形而上命题的索伦蒂诺竟然不是生于大富大贵的老钱之家。
一桩转会能化解家庭危机这种事,让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗?你有故事要讲吗?” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
“不要垮掉。”
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影,更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品,多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
20/11/26:上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20:再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
以为是马拉多纳的生平传记原来是个青春期成长故事(奶奶好酷哦 意大利美女真多 最后和导演那段对吼很有戏剧性啊好喜欢
“电影没什么用,但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是:雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
少年对世界的好奇、困惑、憧憬,生命中突如其来的悲伤,前路的抉择与惆怅;同为对过往岁月的缅怀,同样的自传性质,比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆,一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭,两种情绪都把握得还挺好,温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候,我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质,于是进一步被种草了那不勒斯(以及Stromboli),虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
意大利好美,人们生活很随性,只不过这个剧情不太感冒。
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄(或者长兄一样的角色)。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的?粗俗与浪漫并存,暴力与温情同在,那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
看到烦躁到想把导演揪出来打一架,总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性,下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手,彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠,在影院看一定会有好很多的体验,但还是有点来气,不知道是不是我自己的问题
奥斯卡电影可难看了,勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了,但是老太太的睡衣真好看。
想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
电影嵌套电影,模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡,人生需要多次“破处”,不谙世事的少年陡然成人,坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃,后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海,纯净的哀伤扑面而来,生发掩面饮泣的冲动,想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介,电影是生活的罩壳,“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”,伤口在冒血,艺术在萌芽,事后一根烟,“我”就这样长大,怀抱破碎的心,扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢?(ps:小提琴配乐很棒)
成長的愕然、緬懷年少的鄉愁,歐洲名導Paolo Sorrentino拋出私密的個人回憶,逐點逐點把自己剝開表達軟肋,真摯而溫柔地向我們披露塵封已久的兒時故事,抒發濃厚的鄉愁,鏡頭簡約、劇情樸素更趨生活化,克制的配樂適時出現烘托情感,意大利小鎮風景與成長故事總是如此迷人。
所有intimate私人史都能戳到我痛点 那不勒斯梦游
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