被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好莱坞制式。属于那种，如果我没花钱，看的盗版资源，看完后会觉得有些浪费时间，的电影。
唯独镜头切到中国人就在简陋的地下室，穿着破旧的衣服，如果事先知道，我是不会给外国人送这张电影票钱的
马东锡太让人心安了，不愧是吉尔伽美什
“管他是不是真实的世界，这一刻我在帮助我最好的朋友，这就是真实。”
好多不合理，可是还是很爽，特别是最后打死反派，话说韩国片也要审查吧，这些结局好像很和谐的样子
质感太像《乐高大电影》了
我可太爱马东锡了！孙锡久总有种屈楚萧既视感。
编剧和导演到底是有多缺乏想象力，才能把一部发生在游戏世界的，主角是觉醒AI的故事，拍得如此泛善可陈，无聊到抠脚。还有，瑞安雷诺兹，我求求你了，从死侍到杀手保镖，再到这部影片，搞怪耍宝话痨插科打诨外加神经兮兮的表演还要再重复多少遍啊，帅哥的脸看多了也腻歪到想吐好吗，如果杨幂刘亦菲算没有演技的话，瑞安这种也好不到哪去吧。说回故事本身，一个觉醒的AI，决定打破重复的日常，决定去爱和享受当下，决定真正地去活，到了最后才发现，原来一切都是设定好的程序，就连爱也是设定好的，原来自己只是程序员向梦中情人示爱的情书。所谓的自由就是从一个世界被关进另一个世界，然后安心做着程序员的笼中小鸟，被人们赏玩的电子宠物。此类题材有无数珠玉在前，要深度有深度，要特效有特效，2021年还能端出同题材如此下位烂片，实在是高。
设定并不新奇，但却能够在这样的架构利用领衔主演的特质/人脉做出最合适的风格延伸与种种彩蛋塞入，也算热闹。Ryan Reynolds再“贱”再“聒噪”（均为褒义），单扛并且能衍生数个系列的能力可能在当下愈发难得；Jodie Comer与Joe Keery作为更新面孔，谁还会想到最后两人还交出了堪比爱情片的火花呢。这之外，可能还是对于流行文化最热情的庆祝和乱煲；是的，就像
典型的好莱坞叙事色彩过于浓重了，海的那一边是一片美丽的乌托邦。
“There is no bank.”
“即使我不是真人那有怎样？Sitting with my best friend, this moment is real～” 酷！(我爱Jodie ('O´)！！) ——生日一起半夜看首映;
不是吧这也太好看了，少点说教就更好了，上一次给院线片打五星还是在去年，推荐给游戏爱好者，码农，情侣，特别推荐给码农情侣。
看到一半就想着程序员小哥编了npc这个设定很浪漫啊为什么电影没着重说，结果最后果然还是拿出来浓墨重彩了，估计之前也在各种结局中间犹豫吧。电影感觉还是各方面都太束缚了很难表现出来张力。这样的好莱坞故事从小到大都在洗脑我我应该已经受害不浅
这样单纯的快乐真是太美好了，尤其是在现实越来越糟糕的今天。
消遣时间时可以看一下，挺有趣的。
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式，哪怕这次它还是用电影表现。
剧情和主题思想却有深挖的潜力，尽管它的逻辑和机制不那么像一个游戏，只是大游戏独角兽公司与独立游戏作者的矛盾寓言。
铁打的马东锡流水的恶人。这回的孙锡久虽然没有哈尔滨张谦大哥气势强，但是也有股执拗狠劲。一言不合就拿砍刀把人先砍了再说，但是被人挂电话还是碎碎念的不爽。赤膊上阵十分有东南亚的感觉，应该多点这样的镜头。作为悍匪，运气差了点，赚了钱还是得存起来，要不然轻易就被人拿走了
Geek极致的浪漫就是在游戏里塑造一个AI角色让他成长并且对自己暗恋的女神表白, 在这个满屏卖腐的时代终于让我磕了甜甜的两小时BG CP🤗 正片感觉就是插科打诨游戏版本的楚门的世界，最大的亮点是美队和查宁的客串
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