被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情不如（我的ps搭档）但主演二位，很可以。
韩式成年人的反套路爱情甜品很久没看了，还不错
情节还是老套的，表面上谈性，实质上还是在说情。孙锡久和全钟瑞的化学反应比预想的要好。
有当下性的话题，交友软件，先性后爱。但最大的问题是没有给出男主为什么喜欢女主的充分原因，感觉就是睡了然后就自然喜欢上了。氛围也没有营造出心动的感觉。
B站最开始给我推孙锡久cut时，我觉得他有、像曹承佑，遂窃喜找到代餐（哥真的太久不营业了）；看过两部作品后我又懂了，单眼皮帅哥是我永远的挚爱🙏🏻
和具氏完全不一样，像是会摇尾巴的大狗狗，孙锡久啊我的做梦素材。
全钟瑞真的好有生气啊，孙锡久还是比较适合怪怪的角色，电影里的角色太有人味了。剧本就那样吧
三星半。前半截对话很有意思，后面急转直下，消遣看一下完全OK的
6分多有点低了，试问最近两年真正优秀好看不冗长的爱情电影看过几个呢，一只手就数的过来了。一个半小时的轻松愉悦爱情小品，看完心情也有点好。
确实很套路，有些梗蛮好笑。以及，孙锡久是位好演员，难以言说的吸引力。
不要靠近男人，会变得不幸（不是）剧情都是啥啊，只是为了看欧尼，欧尼也太美了呜呜呜呜呜
一个全篇老梗的故事，看得我竟然全程姨母笑😆
还蛮喜欢这种质朴美国人傻傻的坚持的精神。life is not about how much we achieve, but how we become. we won't take off when things get hard。destiny - it goes to underdog.
比想象的好，连好莱坞都好久没有出品这种质量上乘的小妞电影了，有适合冬天的恰当温度，甜辣程度也不过分。男女主角气质拔群，文青气息之余又够性感。好想看他俩演那种灰调的被命运蹂躏后拼死一击的悲剧犯罪片。
久违的韩国爱情电影，上次这么能看下去的好像还是金敏喜的《恋爱的温度》。剧本只能说中规中矩，先性后爱的戏码，我上高中那会好莱坞就已经拍了个遍。但全钟瑞的表演真是每次都如此灵动，孙锡久更是随便迷迷糊糊的演会让你选他也不选玄彬，尤其两人酒桌上的一唱一和，哇，搭戏绝了。
虽然挺老套，但其实挺韩国的，喜剧加爱情，这么多年依然好用。
首先，给孙锡久安一个前辈备胎人设就是你不对，这一看就活好事少的脸，拜托。全钟瑞太有魅力了，满口虎狼之词也好有魅力。结尾太烂，和解的莫名其妙，虽然谁不吃孙锡久的示弱撒娇（x
励志故事让人误以为还有希望……
轻盈现代的爱情故事，两位主角太好了，赏心悦目
把勵志劇情主要放在場外而不是場內比賽，這點做得好。但全片毫無表現力，很普通
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