被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8.5/10 没有cba决赛的一天，很想看球选了个轻松的，没想到这么好看…即使知道大体走向也还是会被感动，每个角色都有弧光，各有所长共同组成完美团队。辅助般的内线守护者，从暴食到自律的外线投手，不断精进技术的盖帽弹跳，灵活的控球后卫，速度最快最能得分的明星选手（我愿称喜羊羊为电影版郭艾伦）以及攻防兼备出其不意的底牌，什么叫热血沸腾啊！被绝杀那一刻我脑子里立刻涌现两年1020的痛苦感，难受得眼泪唰唰掉，虽然最后是he但还是哭得不行，更是因为深知现实残酷。竞技体育的魅力在此、遗憾也在此，我看了8年cba、4年英雄联盟，那些热血沸腾、让人肾上腺素飙升的欣喜瞬间，那些无能为力而痛苦得夜不能寐的感受都如此真切。之前看过条弹幕，98兄弟只剩我家那对没拿过总冠军了。多希望生活能像电影一样眷顾我的主人公啊。
陪娃去看，希望在看羊版的灌篮高手。但那句认识了5000多集真的很有感触，娃不在的时候，喜羊羊就在了
可以推荐看看，尤其我们以前年轻时候也看过喜羊羊，哈哈，带娃好去处。
曾经看着喜羊羊的我们是否已经变成了无聊的大人
个人认为还是挺好的，有些许感动，这么多年了。
意外的惊喜 友谊梦想热血的青春 /🐯痞帅痞帅的令人联想到四字弟弟 btw 有些想看狼队风姿 可惜不是生肖没机会了 and 虽然穿插了很多鸡汤但毕竟少儿教育可以理解 总之值得一看
股弟，讲的是他们长大了。来到了都市，参加了都市篮球杯，最终获得了胜利！
这不是我认识的喜羊羊，题材真的很重要，篮球这个题材挺不错的，也改变了那种一如既往的低龄化，变得成年人可看了。也不知道多久没看喜羊羊了，篮球的一些技巧手法说的还不错虽然我不太了解，感觉灰太狼画风不太一样变得更好看了一些，喜羊羊性格更加复杂立体了，沸羊羊美羊羊还是一如既往。剧情偏弱，很多东西比较死板，有很多致敬抄袭的影子。
标记果冻看过的第二部电影，虽然是爸爸陪的，不是我哈哈
3:电影真的只适合低幼儿年龄段观看，稍微大一点的估计都提不起劲来观看
剧情无话可说，懒羊羊妈妈爱你，画风真的超级燃
看的不是动画是情怀 一转眼都已经认识这么久啦
个人认为还是挺好的，有些许感动，这么多年了。
就可以往青年的受众群体发展了，孩子们都长大了。
一集20来分钟动画的剧情就算加上情怀也还是需要魔改才撑得起来108分钟的剧场版，个人还是喜欢原版的多安，有种隐士的感觉，飞弹这个设定是双刃剑，破坏了原本的平凡英雄但加进了浪漫主义的反战风味（巴黎永远也不会燃烧），新加的南十字星小队完全成了两个主角的衬托，更别说被黑成碳的联邦了。总的来说3.5星，加上70来岁的骡子、鸭子、凯和森口阿姨跟老uc粉丝们的情怀补到4星。
我觉得值得一看。
看到阿姆罗父母那段哭了，不论是看漫画还是动画看到这一段都特别难过
联邦某种意义上来说更坏，从领导层就能看出来。执行命令的人多善良也抵不过上层的愚蠢。
喜羊羊弹灰太狼胸口的时候，后排女生说了句：好色色
我还记得小时候看的虎虎生威，我的童年回来了呜呜呜好想哭
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