被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是网剧的摄影风格和运镜。讲了一个比较完整的故事，片子三星，情怀加一星。
多方势力交汇，除了剧情逻辑有点立不住剩下都很棒，优映拓展练手作。
没有多余镜头也没有多余台词，虽然剧情老套，但是很舒适，很毛骗，也很宁浩。
老粉情怀4星。李导冬冬小宝邵庄，咱能再打磨打磨剧本么。离毛骗差距不小啊，个人定义为中式爆米花吧。
这可太有意思了，笑点很多，剧情还很精彩，接地气啊！一环接着一环
还是邢东东的风格、比早起的更成熟了，不过少了很多毛骗那些细节设计，剧本也有些弱。其他的都还好。邵庄的演技，也比之前沉稳了。
还好，之前鼓励太多，现在回归真实感受的评分
与《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《两杆大烟枪》等以非线性叙事为代表的优秀影片相比来说，谈不上略胜一筹，但也绝对毫不逊色。整部戏的剧本逻辑清晰，伏笔铺垫对仗工整，情节紧凑，剪辑明快，与此同时还能映射出许多当下社会上存在的问题，非常值得称赞。其中的某些段落有很强的代入感，确实起到令人反思自己的作用。可是美中不足的是，在摄影的艺术表现手法上，电影感不强烈，带给人一种网剧既视感，和之前的《杀不死》、《城市的边缘》、《非常保镖》都特别相似。或许《毛骗》团队真的只适合拍摄网剧。所以真诚的提点建议，摄影师在摄影技术上没问题，只是在镜头质感上再提升一些就完美了。到那时再放眼国内，那绝对是数一数二的存在。我相信那一天的到来不会太遥远。期待你们团队爆火，从而倒逼那些滥竽充数的国产影视剧，使得其有所改善和提高！
故事没什么意思，但是两个主角比较深入剖析了，情感上比以前好。
还不错，符合毛骗团队的调性，多线交织不慌不乱，挖完坑好好埋，小人物事件贴近生活，还有小人物的正义感，诙谐幽默，算是国产网剧良心作品了。期待更多好作品！
最后还看到了类似重案六组一集几十辆出租车围堵界面。
最好的梗全在包哥那里啊，哈哈！
又看到他们了，还是很不错，有搞笑不失情节，都是熟悉的面孔
剧情其实有一点硬伤，但三条线索的大致框架还行，相对于以往并没什么突出的，但对于这个团队三星又不忍，4星鼓励吧
哎，毛骗团队已经跟不上时代了。片名跟蛋糕店名跟故事情节一样土。
比上一部找狗的好多了，所以给个4星鼓励一下
快看完的时候我都不理解分为啥这么低，设定，演技，梗都有，只到开始团战！团战戏太拉跨了，首先你们不是已经想到报警了吗，为啥没报？第二天才报警，那一团伙的人都被控制了一晚上？最熟悉路线的出租车司机最后才到？改片设定算是缜密有诚意了，可惜一场团战没设定好毁了！还有，东东是不是被陈翔传染了，爱给自己来牛B设定！
有时候，正式“我觉得”伤害了他人。
牛逼 真的牛逼 一路过来 团队真的一直在成长!
看了下片尾的字幕，唐A，拍摄地点是石家庄呀？那条大河是怎么回事呢？石家庄有这么大的河吗。喜剧的笑点不多，算是轻喜剧吧。卖保健品的成了干儿子，天天那么热情，亲儿子和老妈处的却挺冷漠，也是很写实了。还有就是用面粉啥做的保健品，吃吧，反正吃不坏。他俩人，对着互相数落对方的不好时，最后都落在了废物这两字上，练了很长时间吧。别的，没什么好说的了，就这吧。
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