被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《长津湖》绝对值得你的高期待，这段历史被这样娓娓道来，对任何人来说都是值得被珍惜的。
三个小时很长，战争的日子更长。带着标识弹独自背行的雷公、泪别家人毅然返伍的梅生、整个连只剩一人也要咬牙抱着炸药包冲进敌军的杨根思、说着“千万百姓的儿子都能上战场，我也能上”的毛岸英、被冻住依然手握枪支的将士们…美军首领说，他们不可能打败拥有这样意志决心的军队。
向所有战场上的英雄致敬！每次看这样的电影都恨不得让发动战争的人原地爆炸
工工整整，优点缺点都很明显。枪战确实很激烈过瘾。前面铺垫太长了，有点头重脚轻的感觉，重点不突出。剪辑太碎片化，故事逻辑连续性不太好。
看的昆明场首映，从剧本到导演到演员都是五星的水平，非常享受的三个小时视听盛宴，尤其是imax的音效非常震撼，然鹅这么优越的画面也只是这个电影其中一个优点吧，值得夸赞的地方可太多了。正式上映会二刷嘿嘿。
四星半，期待一年多的电影在大银幕上呈现的那一刻，突然就平静了，这是一部沉浸感非常强的电影，而且与一般战争电影不同，它从抗美援朝的起因开始，娓娓道来，伍万里目睹长城壮丽的景色与马上要奔赴前线的残酷形成鲜明对比～文戏不落俗套，台词经典而不说教，而战争场面绝对称得上惊心动魄四个字，紧张得手心冒汗，整个情绪都跟着主演的命运起起伏伏～看之前本来以为主要集中在伍千里伍万里俩兄弟身上，看过之后发现群像戏塑造的非常优秀，每个人物都有血有肉，没有煽情的成分却让你忍不住落泪。
工工整整，优点缺点都很明显。枪战确实很激烈过瘾。前面铺垫太长了，有点头重脚轻的感觉，重点不突出。剪辑太碎片化，故事逻辑连续性不太好。
太长了 看到后面逐渐有点没耐心了都 场面确实拍的很宏大 3个大导演水平都不错 主旋律拍的也越来越好了 就是我个人可能对这种题材不是太感冒 四字弟弟在里面演的真的挺好的 很多微表情都处理的很棒！
强于预期的流水账，几个战斗场面抛开爆炸特效来讲很不错
拍的太一般，这种电影还用了搞笑片的剪辑手法？
特定时期的特定影像爱国宣传片，一切都是被需要的，抓来三位导演既可以说没底气又可以说是“很重视”，对那个年代也好，对观众也好，又是一种消费，又是一次教育
4-5之间徘徊了一下，觉得还是蛮有诚意的作品，所以往高了走，拍出了设备与力量悬殊下，意志与巧思营造的胜利可能性。无关影片褒贬，应该也不算剧透，仍然感慨刘秘书牺牲得过于草率，仍然打趣美国是否真的有反思过失败的原因。
客觀來講，故事沒有說清楚，有的地方令人摸不著頭腦，想表達的太多，反而沒了重點
这封信告诉先辈们：
陈凯歌这次没拉胯
篇幅太长，电影特效太假了，作为献礼片也就勉强合格
“希望下一代 能够活在一个没有硝烟的年代”，如今繁华盛世，如你所愿❤️。
有幸成为天津的首批观众，激动的心情不能平复，评价就两个字：值得，电影值得去电影院观看，演员和制作团队值得观众对他们的夸赞，伟大的志愿军精神更值得每个中国人铭记……电影是真的尊重历史，尊重感情，尊重战争。大场面大制作，小屏幕看感受不到浩大的战争场面带给人的震撼，每到战争场景时手握着拳头松不开，紧张，激动……嘴里不停的说干死他们……或许之前有对三个导演能否做一个流畅动人的作品的怀疑，有对其中某一位导演的不相信，但现在看完了整部电影，只能说多虑了。千里英勇果敢，万里倔强成长，梅生，雷爹，余从戎，平河……千万志愿军的缩影，谢谢您们付出一切，乃至生命……千玺，你小子又完成了一部高质量的作品，越来越能让我们影迷骄傲的说一句：易烊千玺是一名合格的演员，有他的电影值得去电影院看。
热爱和平，远离战争
卫国之战，国家电影工业化的体现，前期无论是杭美援朝的铺垫，还是中途的遭遇战都令人印象深刻，后面大决战效果没有出来，某些片段音乐太满，盖过了人物剧情
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