被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事是很残酷的 恐惧 焦虑 不知所措 躁动不安 蓝色的马甲 涂鸦的帆布鞋 佛罗里达的夏天 还有最后David Bowie的《Five Years》
1、真是我看过最尴尬最好笑的床戏。2、大猪蹄子，什么当乖乖仔，只是没那么喜欢我戳罢了。3、戳的这种极度外向型人格是完美的性格，但很容易招惹抑郁型的人，希望他们不会受什么伤害。4、为了遵循传统他妈妈宁愿抛弃他儿子，这种现象现在还经常见，真是可悲。5、印度朋友和他妈妈都是这种所谓的极端保守派，反正我是挺难理解这类人群的。
等待结果的这三个月一定是非常磨人的过程，男主在这段时间和家人无理由的闹脾气，和女闺蜜和新男友厮混，整部看起来过得还挺欢快充实的，让人有点忘记可能患上艾滋的痛苦噩耗。整部影片感觉没讲什么内容，印度小哥真的是太不靠谱，撩完就跑，很爱这个色调，很暖很小清新，音乐很好听。
很具强烈反差的纪事方式，高饱和度的美景和残酷的战事背景形成强烈冲突。安静祥和的村民生活，孩子们美妙的歌声，白狗软化人心的微笑表情，与下一秒炮弹轰击而至，一切化为灰烬，形成了强烈的冲突。大鹅的电影表现力真有大幅提升了～
简单来说就是...MV质感的美剧...
叙事结构真的有点平，除了戳爷和男二的颜不错，再来配乐不错，听听歌看看颜值也没啥了，与其说三个月是等待HIV结果，不如说是一段夏日短暂的艳遇吧，等待检测的过程也没有深入的冲突，甜也没有特别甜，霉霉风评再次被害，看完记住一个教训，男人靠不住，姐妹常永久。
少年心情，一般吧，常州疫情，又放假了，电影刷起来
戳爷小小身体大大力量，在柔弱的时偶发的眼神和语句，特别的1。偏题了，等待生命的判刑，身边的人跟事都得卷入，影响的每个人时刻的神经末梢，过程能发现平时看不见的善良，和恶意的叠加，最后快窒息前，群体动物的人类会发现同伴们的支持太重要了，更能看清自己也很重要。去TMD的宗教，疾病，男女，愚孝。
着实走心了。我第一次等检测结果的时候也是吓得失眠了，第一次被甩也是天都塌了，还好没有经历被亲妈赶出家门。奶奶的话说得好，好日子都在后面呢傻孩子。永远记得戴套的人生不会糟的。
比较像迷你据，还有点古早味青春片的观感，两位少年非常清爽，难得南亚小男娃辣么清新的咧，以为到甜腻腻到底，这个结局倒是挺意外的，突然从小清新爱情变少年成长了。
轻飘飘的糖水片，很努力地在鲜活，很多东西却刻板得不行啊。
蓝色和阳光真的和戳爷太搭了吧！前面节奏略慢，后面心态转变也有点突然，虽然开放式结局想突出“不管postive or negative都能拥有美好人生”，但电影呈现差出来就是一觉起来豁然开朗。
能理解，谁给我点一首Space Oddity我也会被骗走。
Perfume Genius + David Bowie
戳爷的脸在大屏幕上是真好看啊，剧情虽然看起来不是烂俗的爱情片，但也实在是平淡无味，也算不上难看吧。
不像cmbyn那种充满荷尔蒙好似一场梦的青春，这部更多是邻家迷茫少年的夏日故事
青春的躁动混杂着感染的焦虑，令三个月的夏日无比漫长，经历了恐惧的洗礼，才懂得友情、爱情与亲情的珍贵，真正的恐惧不是疾病或者痛苦本身，而是痛苦时孤生一人，正因为有彼此陪伴才能让人敢于直面恐惧。本片或许可以叫《陪戳爷度过漫长夏日》，Troye Sivan真的太适合这个婊婊的毒舌甜心。
意外的十分惊喜 尤其是和《真实世界》pedro的互文……啊 青春真美好啊
2.尝尝互助小组的donut到底有多好吃。
Troye的眼睛好漂亮
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