舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一,对这个底层男孩来说,或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
对工地的打工生活、街井人物,都是不加修饰的白描,鼓点和舞狮、少年人的奔跑,则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光,画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子,尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候,可能是我最出戏的时刻,毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗,没想到动画片也这样子。
辱华的不是眯眯眼,而是国富少年穷,李白说过,天生我材必有用,雄狮少年打工去~
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
梦想的队伍有人离去,其他队员和教练在人员不再齐整的情况下都还沉浸在继续中,把离开的队员的梦想当做自己最重要的事去完成,反正这种羁绊我是不大信
配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
带着三星的心入场,五星的心出场。高于预期太多!
挺不错的,前半段节奏略奇怪,男主角色塑造感觉没起来,但其他的都挺好的,尤其是舞狮的场景做得还是蛮出彩的
本来三星半的片子,因为彩蛋能给到四星,并没有传说中的好,卖情怀不能拯救国漫,不知道为什么圈内人如此尬吹,可能票房也说明了还没破圈吧
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
"阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚"的旋律😂
其中出现了留守儿童,建筑工人的恶劣环境,工伤,农村独生子女失学养家的问题,这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候,这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境,我们都知道这有多难。最后的最后,阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔,雄狮曾经留下的,似乎只有三张照片,其他什么都没有改变,这是现实。但当我们一路走下去的时候,重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么,而是这个世界曾经带给我们什么样的感受,那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头,在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
编剧大概看了一百部少年成长和弱鸡逆袭的片子外加10本《救猫咪》,于是照着套路分毫不差的写了一个,
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始?骨骼是日本传统少年热血漫画,血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统,经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗,自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨,有共鸣,有温度,有现实感,也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对,画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
跳脱出神话改编的桎梏,关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
人物外形尤其女性太粗糙(很多女性特写镜头让人不舒服),头发细节不够,明明舞狮根根毛发都能做到随风摆动
故事不新颖,画面比较细腻。想当然的被欺负,想当然的遇到恩师,想当然的获胜。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
瑕不掩瑜,看就得了。虽然说可能我年纪大了,看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿,甚至有点害怕。
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
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