这些年争议很大的一个话题，仁者见仁智者见智，我觉得没有绝对的公平也没有绝对的自私，尊重人性吧
从故事类型到叙事风格，整体与亚历克斯·加兰非常相似。｜7.0
不是所有科幻都得狗血撕逼 也可以这样温情脉脉的选择结局
很细腻的软科幻，堪比十五年前的暖暖内含光。
怎么可以这么忧伤呢…犯规了。I always will, forever 其实结局，包括最后那句话是完全可以预见的，完全可以猜到，每一个词，每一个语气，每一个眼神，只能说演员真的太厉害了，每一个词，每一个语气，每一个眼神都那么真挚，一想起来就会心碎。
科幻+自省，故事讲得很好，没有多余的东西，赞！
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
三星半吧!看的过程一直觉得会有反转,怪自己思想太过复杂😂
传说天鹅在临死前的叫声特别动人，特别美 - 《天鹅挽歌》.以爱之名，让爱延续
1. 作为科幻片但没有任何新意，讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒，对家人的无条件的爱早已是陈词滥调，因而所有人物形象都扁平而无活力，演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光，如此一个和社会伦理联系紧密的主题，为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判，然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评，完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员，电影似乎想模仿一种文艺风格，大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点，但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
画质，取景，摄影，服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
克隆人题材科幻伦理片，关于克隆人和本体共存的问题讨论并不新鲜，本片对问题的探讨也浅尝辄止，最后落脚点在宣传人间温情上。画面和室内装置不错，风格很像前几年的《机械姬》
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
上乘科幻片，對人性的思考絲絲入扣，無套路，有真義。
分享记忆或者说被盗取了所有记忆一样……那些美好，那些只属于和最爱的最亲密的人之间的美好，被迫有了第三个人知道。并且他会全权取代即将死去的本我，去照顾那位无论如何都放不下的爱人。取舍之间爱的拉扯，痛不欲生啊。男主穿过回忆伴着Moses Sumney的歌声进入门厅，拾起孩子扔在门厅的鞋子。稀松平常却哀伤不已，一场缓慢的告别……和爱和记忆和痛苦和未来和自己的悠然诀别。好似《借着雨点来爱你》男版一般……只是多了科幻也多了更加悲伤的未知。生命从不在自己掌握一般……诶 一声叹息。为何年关时刻刚好看到这么难受的电影………………诶
整体立意并没有特别打动我，但还是很喜欢片尾那句台词：
只要是和克隆人技术有关，伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是：替代者本身就完全是自己的DNA复制的，当本体即将死去，那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外，其余各方面来说都是最完美的解决方案。
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
磨磨唧唧，这么一陈年老点子复套，无心意也就罢了，还既不文艺也不科幻。
电影大谈了关于定义与解构一个人，一个体、关系，痛苦和分崩离析。但当其重构 只是，没有心跳的拥抱，没有泪水的拥吻。
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