有谁不爱60年代呢,感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
去电影院看效果不错,按照学姐的话来说是女主过度缺心眼,另外这电影前奏过长让我以为不是恐怖片
枉费题材有创意,剧情却又来拉垮。
5/11/2021 @ 皇室。前半鄉下妹出城/sandy入夢的故事及美術攝影令人驚艷,中段大量jump scare/喪屍出現開始每況愈下,尾段反轉位及強行happy ending令人無語。怎麼又跟上次Baby Driver一樣爛尾收場….
真就是很爱一些子傲娇的奇奇~蒂蒂你给我把自己2D回来???我喜欢可爱迪士尼花栗鼠并不代表我喜欢真的3D老鼠好吗😡
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗,本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式,开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般,而在这场复古巡礼的序幕后,随着安雅的登场,赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体,承载着几代英国青年的向往与记忆,未赶上那个年代的赖特,影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配,一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接,而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面,但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
Edgar Wright的仇恨式怀旧,美术、色彩、音乐都做到了极致,后半段有点俗套,但情绪还是一路走高的,这才是配得上老伦敦的urban legend。
连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
7分加,优点是没有塞花里胡哨的剧情设定,缺点是因为没有这样的剧情显得观感不足。。
女性主义,风格迷人,看到一半以为要崩了,结果ending部分扳回一局,以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了!
2022.06.29看完:
打的是情怀牌,好多角色都眼熟,但是故事太幼稚了,定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了,故事却很幼稚。不过3d,平面,定格木偶和真人融为一体,也算是开创先河了(还是平面人物便宜,绝大多数还是平面人物)
强烈的影像风格,像是一场大型的MV,一场梦幻迷离的梦
埃德加·怀特的功力搁在好莱坞那帮商业片的导演里,简直就是碾压级别的视听语言,就算写了这么一个“前面入戏太慢,结尾天崩地裂”的烂剧本,视听上依旧是让人无比的享受!
Misdirection很妙,后知后觉一点的话,if this place is haunted by anything, it's the good time这句台词已经剧透谜底了。就是说为什么连1960s的影儿都没见过的Eloise,能那么照猫画虎叶公好龙地沉迷1960s呢?足能证明Z世代的文化有多乏善可陈了吧
3D + 2D + 黏土动画 + 真人 炫技+极限IP - > Disney 打击盗版的决心和对于版权意识的科普
3.5,我还挺喜欢的,安雅就是那种,天生就应该做明星的人。/ 虽然明白是政治正确,但是没必要非得加个黑人男主叭,尤其嘴巴比王大陆还大,其实这部加男女感情戏都属于多余。
4.5/10。真网大,整个大迷惑,看完后回想第一段《布鲁克林》式女孩进城是想干嘛反讽吗?无聊了长段被霸凌觉醒的戏之后开始了导演熟悉的“致敬环节”,未麻的部屋、闪灵、阴风阵阵等等剧情镜头往里塞,可惜这次没有好听的土嗨金曲兜底变成了四不像。导演对女性是完全没有共情的,但你不是希区柯克啊。
如果故事在Eloise的雨中追逐下结束,那这将成为一部近乎完美的心理惊悚片:香艳却不艳情,妖冶却不靡乱,镜中人的变化、红白蓝三色切换映射自我意识,anya出场的一幕美到可以成为影史经典;然而这一切惊才绝艳在影片最后三十分钟戛然而止,导演为了使作品变成一部标准万圣夜商业片,强行给故事套上闭环,又安了个极其cliche的happy ending。这部作品给其他导演来拍应该会有更好的效果。
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