取三天，is it the past, the present or the future, 三天，什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头，身后总是墙，她没有地方可逃。
滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾，演得過於自溺。
3.5/5，KS其实演的还挺还原的，黛安娜的绝望与反叛，同时兼具母爱，整个片子的牢笼感特别明显，也是拜无处不在的管弦乐所赐，看的时候让人想起了小岛惊魂，另都铎王朝作为我的启蒙英剧，我实在没get到安妮博林给黛安娜带来的启示这个点，要是学安妮的手腕，哪还有卡米拉什么事啊，这种只提到某个点的思路就很师夷长技，嗯，不过本片聚焦三天的拍法还是要比梅艳芳这种ppt电影要高级多了，但是多场戏都压在那个鸟身上还是有点太明了～～～
截取的圣诞假期这段有点没头没尾，对于不够了解戴妃的观众来说可能会觉得有无病呻吟之感，好在我之前有王冠打底，了解前因后果，多少能消化她被束缚压抑的痛苦和不被理解与接纳的孤独。总之，电影拍得不完整，半吊子了。ps，小k演得不错，有get到她的美和脆弱，另外服装也很美
救命！！这部电影最好看的地方就是那张海报了吧！虽然说不应该这么对比，但是真的我怎么又看了一遍第一炉香。。。（看到短评里有提到这两部的选角:) 还有一个短评里提到的“讨好又疏离，用力又随意”，怎么这么会形容！可能就真期待越大失望越大吧，不期待可能会觉得还行，期待了就觉得好难看，再也不期待了
Anne Boleyn and dying pheasants
实话实说，全片看不到任何尊重，为什么一个女性为主角的电影（姑且都不能称之为传记片）能如此处处充满男性导演的自大和傲慢的痕迹？一个女性、一位王妃、一场车祸未解之谜的主角，从头到尾只是用粗浅的家庭和婚姻桎梏来展现？摄影和美术的“空”非但没用服务于故事的展现，而成为粗浅和潦草的意指、偷懒。k的表演真是一言难尽，或许有自己的想法在里面，但literally让我觉得矫揉造作。我仿佛在看马思纯的《第一炉香》，谁懂。
明明是在场的心理描摹，却时时刻刻隐含着对传统主义的预设批判。两种语态是相悖的，历史人物的消逝。小K宛如第一天正式上班的青春期残留份子，痛苦是真痛苦啊。
整体上镜头的呼吸还是挺丝滑的。发现这种传记片，肢体、语气真的好难把握啊。
Maggie神来之笔。K好努力，不过Diane真的不好演。
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
编剧能不能先了解下背景啊,别胡编呀嘿！
剧情不算精巧，配乐非常优秀了。黛安娜主观视角的绝对放大，“They read minds”。精致浮华下的抗争更多演变成一种内耗，戴妃更多的痛苦却是我们永远也无法知道的了。小K的表演非常努力，这么多面部大特写算是撑住了（虽然我觉得小动作过多了点），颈部前倾是K的老毛病了，不过基本不影响观感。台球室对话和开头车辆压过鸟类尸体想起《宠儿》，老屋安妮波林接回忆蒙太奇想起《私人采购员》，珍珠落地想起BVS里Martha之死。服装太赞，成功种草圆形珍珠耳夹。
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
8.7 还是有些过度沉溺于技术层面了，真正能让观众和黛安娜共情的段落几乎没有，观众始终被放在旁观者的位置无法进入，当然摄影和美术确实很戳我就是了。
空洞无物，不知所云，小K一张口那英音听的我尴尬症要犯了，还是暮光好看。
看完觉得别人都挺好，戴安娜病得真不轻。
讲真最让我觉得孩子不容易的一幕,是威廉求她走出卫生间，戴安娜精神问题这么严重吗？
主妇惊悚，走向不是绝望而是自由。Maggie这条线拍得太烧女了，从中景切到特写就表露了太多。
大量的脸部特写，还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡，不断出现的厨房，像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样，“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
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