故事发生在1950年,此时朝鲜战争正进行到了白热化的阶段。苏莱曼中士(切邓·泰肯多尔 Çetin Tekindor 饰)是赴朝支援的土耳其军人,在冰天雪地炮火之中,他发现了一个孤苦伶仃的韩国小女孩。苏莱曼知道,如果自己对其置之不理,那么她就只有死路一条,所以,苏莱曼冒着生命危险进小女孩救了回来,带回了军事基地。
小女孩并不会说外语,苏莱曼无法和她交流,于是,苏莱曼擅自给女孩取了一个名字叫做艾拉。艾拉的存在成为了军营里一抹温暖的阳光,治愈着每一颗被战争摧残得伤痕累累的心,而苏莱曼和艾拉之间,亦建立起了宛如父女一般的亲情。
将近两年前标记的,实在是不喜欢,像罗伯特的维京学毕业论文。
这种导演拿到更高预算应该是一件好事,可是就像《灯塔》里解构普罗米修斯令我不齿,还原王子复仇的原型我亦看不见生存还是毁灭的答卷,又或者,艾格斯的答案过于反文明且黑暗,我不想看见?
最喜欢开篇部分,对话中诗一样的台词,太新颖了,气势恢弘,加之史诗题材,气质拿捏太绝了,太有风骨了。但一到复仇一段,就变成了好莱坞式的沧桑史诗与意乱情迷,太可惜了。最喜欢的是那句,命运是写好的,无论如何不要恐惧。哪有什么蛊惑,自己选择的命运罢了。巫师的骂名就跟美人祸国一样,无能者的托辞。
中世纪味道基本靠脏。不难看也不好看,就是…看着挺花钱的。
MTV拍法,预告片式剪辑,北欧实景莎翁印象
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡,单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感,古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段,空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
不好意思啊,就不是拍给爆米花爽文观众看的,当邪典遇上莎士比亚,正视愚昧与不适,你需要这样的观影体验。
未来的人们身体长出器官,切割时没有痛感,有快感。
安雅都可以演E大女儿的感觉…如果是在电影院看 视听效果肯定会再加一星 无奈没有办法欣赏到 北欧版王子复仇记 本来以为会在老套的故事情节里看出新意 然而也并没有
对为什么没弄好的原因很好奇。最核心的关键是,人物塑造极差,和前两部0可比性。在这个基础上影像的下滑都不值一提。
极传统的叙事,但视效做得很不错,喜欢此类莎剧复仇模式的观众可以在熟悉中找到安全感。
在当下,仍在努力拍电影。原始的、野性的、疯狂的
【C】如此空洞,如此可悲,艾格斯在前两部作品里所追求的影像质感在《北欧人》中已沦为通俗的视觉噱头。多个平稳顺滑运镜繁复的长镜头似乎总在号召观众对电影工业的崇拜,但这一奇观的设计实在过于死板。推镜、摇镜、群演走位、隐藏剪辑点,种种属于长镜头的要素总是透着令人尴尬的机器感,没有灵魂的影像也自然无法诞生更多的可能性。正如最后火山口的决战,故事内的角色力图以吼叫获取气势,但其所作所为只能将观众不断驱散。似乎与《沙丘》同理,疯狂挥洒着类似“场面调度”“视听盛宴”“回归影院”等可被量产化的奇观鸡汤,却在自我轰鸣的过程中轻易崩塌,仅留下满地破碎的空壳残渣。
A24的套路:一个传说,一个经典故事,搭配一些宗教的神神叨叨氛围。
目睹男主从复仇到被老母亲弄得三观全毁直到大厦崩塌,再到为了下一代复仇的全过程,各类死法很原始,汉尼拔看了连连叫好(不死之剑🗡貌似不太行
skrek mycket.
安雅都可以演E大女儿的感觉…如果是在电影院看 视听效果肯定会再加一星 无奈没有办法欣赏到 北欧版王子复仇记 本来以为会在老套的故事情节里看出新意 然而也并没有
任何导演出名之后都要拍一次哈姆雷特砸牌子吗?
虚实交融和长镜头令人想起伊纳里图的《还魂者》。 诡异民俗的梦呓和嘶吼、星光下的屠杀和交媾。受自然和神灵引领支配的复仇之旅,冰冷国度与炽热火山上的宿命之歌。(口音太重+口齿不清导致很多台词没听懂反而意外加强了某种仿佛神志不清的浸入感🌚)
电影是综合了其他艺术门类的终极艺术,这片子光是光影上的质感就值得表扬
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