被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
五分。“已偏航，请重新规划路线”。人生也是这样，有很多岔路口，我觉得导演目前就不适合拍电影这条路，可以尝试重新规划人生路线。
上就是为他人、为家庭而活着。其中在母亲与女儿这条主线情节上，在引发观众情感共振之余，也有对“母爱”的思辨性探讨，母爱诚然能为孩子们保
催泪元素很多，情感很丰富很吸引人，这不是艺术片，商业电影的情感价值，带动观众对亲情的关注，可能就是它的社会价值。
虽然很感人，但妈妈的牺牲和控制真的挺让人窒息的，开头灶台锅里的水溢了出来，丈夫都事不关己，弟弟的自私堕落，女儿的叛逆，婆婆的鸡飞狗跳，这些也是另一种折射，亲密关系里的牺牲和控制成正比，妈妈也不想的但是控制不住自己。大部分故事是妈妈如果不生病，夫妻关系、亲子关系、姐弟关系会因为牺牲带来的负面影响而继续破裂下去，妈妈清楚的知道，所以最后告诉在女儿问妈妈值不值得得时候，妈妈没有回答而是和女儿说：“这是我的选择，但是你不一样，妈妈希望你可以过自己想要的生活。”我想妈妈是后悔的吧。
我有感动，是因为自己的妈妈，和影片无关。上一代女性，社会价值观和现在必然是不一样的，脱离时代和地域要求她们，不现实。我歌颂母亲的伟大，但绝不想在这个时代再宣扬母亲的隐忍和付出。我很想骂制片方，丑陋的功利思维，去翻拍一部10年前的片子，就想走捷径，却不反思每一代总是有那么多母亲需要自我牺牲的深层原因。
所有感人的点都刻意为之，另外徐帆的演技总给人一种疏离感
人物性格感觉都被刻意放大了，徐帆声音有点奇怪。但整体感情是真的，中国大部分家庭就是靠一个个母亲支撑下来的，没有妈妈，家基本就散了。
影片的后半程，眼泪只能间歇性的收住，其他的时候便是汹涌难止了。《关于我妈的一切》没有刻意的煽情，往往着手于细微小事，以真见情，拥有令人声泪俱下的魔力。一直自认为泪点不高，却在观影时，留下了近年来最多的泪水。
拥有时肆无忌惮，失去后才懂得珍惜。哪怕我也是如此，也要冷眼相看。
怎么说呢，知道想让你哭，也知道哪里想你哭，但你并没有很想哭。
还是催泪。理解母爱从明白她们做出的选择开始。
有共鸣的作品，徐帆和张婧怡都很棒，人物弧光很完美。
全片从头到尾基本都在煽情，没有激烈的高潮和反转，属于细水长流型的催泪。故事有些场景过于真实，比如孩子在家无时无刻的玩手机，从荧幕上看简直令人窒息，值得反思，但有些又挺唐突的，比如女儿随意地考进了南极科考队。所以，好坏参半吧。
我是女儿，也是妈妈，我就觉得里面一些事情一些感情还挺真实的。
诚实地说，每个人在年幼的时候都莫名地会想象妈妈的死去吧，那种担忧似乎是种本能，镌刻在孩子的我们的心里。长大了，自以为有了对抗世界的力量，忽视了殆尽的亲情，总是要有那么一场病痛敲明白自己，妈妈已经「等不了了啊」，那种童年的恐惧又回来了。这才明白，自以为是的那些自己，不过是爱着妈妈的那个自己的真子集，它存在过，也必然存在，遗憾不能悔悟，好在感情能永生，直至女儿们都成了妈妈，儿子们成了父亲，母亲的那种爱才能被得以明白吧。我很喜欢徐帆的表演，真实是表达的前提，没有在用「演」去诠释母亲的身份，浑然天成，寂然无声。
突出了女儿在婚外情中第三者的角色，聚焦于母女感情线上，淡化女性在婚姻家庭枷锁中的宿命悲剧感，加入了女性自我价值实现的浪漫传承，赋予了女性追求不平凡，不无知，不庸碌的生命的现代意义。🚺
社畜很真实，活着真的很难。但是有的人想活着也是奢望了。母亲，总在家庭生活承担牺牲的责任。拍得一般般。
非常煎熬的两个小时，是有煽情的地方，但剧情也太平淡无趣如坐针毡了，所有人都窒息死了，还是个恐婚恐育宣传片。
妈妈是一片天，为我们遮风挡雨。世上只有妈妈好。
又是电视剧风格又是骗人眼泪又是情感绑架没有任何意外，然而为什么我还会去看这类题材这部片子这种“电影”。怪我干眼症晚期对眼泪近乎饥渴。怪我时间太多不懂得更好地浪费。怪我太擅长骗自己希望还存在。怪我被绑得还不够。 @米瑞酷
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