emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
阮凤仪无论在表达立场，还是叙事方式上都有着女性的敏感与细腻，但情节选取和剪辑方式上却有着并不适衬的粗愣。情感的曲线在大开大合与润物无声之间，并没有找准峰、谷，以致于那些共鸣变得很是零碎。不过，作为一部长片处女作，阮凤仪是找对了导演的创作方向的。看着林嘉欣对于表演的游刃有余，希望方郁婷未来也能如此出色。
完成度很高，打戏以及尺度等方面表现不俗，维瑟米尔的青春岁月（其实也七十岁了）
黄昏恋令人动容。
Netflix的动画电影我觉得都蛮拉胯的，不是我喜欢的类型
细节游戏神还原啊，不过vesimir年轻时候竟然这么帅吗？印象一直停留在witcher3里糟老头模样，另外我Gerald竟然是个少年秃头？？？？
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
好感动啊 即使是背道而驰了但是过去多少年也都记着对方爱着对方 甚至一直记得对方的梦想！
血腥程度还是来得这么直接和熟练，但这动作场面在网飞可难得一见。
80分钟能讲一个完整故事已经很不错了，画面血腥、打斗过瘾，画质可以？就是配音听起来不太舒服
无论搬家还是疾病，对于家庭来说，拥有一样已经让人焦头烂额，所有的矛盾爆发点也原子于此，但亲人之间说出多么痛恨的话，相比之下内心可能只是多爱你。恨与爱本就是一体两面，导演能够抓住亲人和家庭之间这种变故与情绪上的改变，体会亲情的逆境和温暖，让人感动。
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
2021/12/4（六）16：30高雄in89，生日礼！
有黑人角色减一星 女术士真是永恒的搅屎棍
时间流逝，抹去欲望，却没有抹去最初的愿望。
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁，父亲的隐忍与爆发，姐姐的任性和叛逆，妹妹的天真和柔弱，这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中，每个人都遍体鳞伤，又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下，阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断，只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性，也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火，人性与生活本身的复杂性与残酷性，才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
血腥暴力，画面粗糙，音乐简单，故事庞大，剧情进度太快了。
记得小说里面的猎魔人，其实没没动画里面表现得那么强…小说里面真是那种刀口舔血的感觉，动画和游戏为了表现力而拔高实力了
与《瀑布》完全撞题，但绝对比《瀑布》好看。台湾的家庭片对现实生活的精准拿捏已经再次震撼到我，全片从一开始就爆发家庭内部的矛盾，大女儿的逆反与不成熟就是所有青少年的缩影，至少是我的。父亲的无意缺席失职，母亲的过度被害幻想。父母全程都是在以一种“牺牲”的姿态要挟成全别人，迫使女儿心生负罪感无力反击。但压抑久了，就会爆发。全片最无语的是小女儿竟然承担了救赎者的角色。。。
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
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