披着惊悚片外衣的文艺片，我能说我没看懂么...
我猜最后要说话，笨拙的脚步会正常，要融入人类，开始这种哑巴弱智的样子，很难听到人类的声音，也很浅薄，只能靠光影和独白来补充。巴尔干的魔幻现实主义农村。老巫婆是怨妇，新女巫是圣母。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
3.5 富川国际奇幻电影节#25 配乐不错
血腥恐怖的场面加上一个童话故事，而且还拍的如此细腻，真是奇怪，有美妙的组合。
没有积淀的感情可以叫做爱情吗？没有心动的伴侣可以叫做恋人吗？
从女人到男人再到孩童，她什么都是，但她又什么都不是，影片通过呈现身份焦虑，通过将镜头聚焦于文明与社会之外的一个不断变换身份的巫女，进而呈现一段在被诅咒的身躯下寻求自身之价值、位置及其存在意义，获得主体性认同的过程。
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征，漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判，像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞，试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永，更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质，虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊，尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵，苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海，直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样，却无时不刻被其捆绑，只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海，不再追逐生与死的永恒本能。
【Sundance22】总体上不算是惊悚恐怖片，更像是借用民间传说(folklore)来讲述被压迫的女性与少女成长的故事。少女在婴儿时被女巫old maid maria抓伤而变成女巫，成年后发现自己能变成其他任何生物，从而开始体验成年女人、男人、女孩等等。导演应该是马利克的铁粉，处处能看到生命之树的影子，全片就像是一首配乐诗朗诵，诗句伴随着剧情展开，手持摄影、大特写、弦乐配乐、美丽无垠的风景更是配合着美妙的诗词，创造了一种独特的意境。一个男导演能拍出这种细致描绘女性心理的片子还是很厉害的。PS，Noomi Rapace只出现了不到10分钟，算是配角吧。
总体来说整个片子是一部出色的电影作品，它的故事逻辑都是在线的，情节也很紧凑，片子拍出了质感，也拍出了深度！
男主在被男二亲了后面就去亲女主，是确定自己的性取向还是忏悔?
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情：关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵，她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱，邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达，也是让人泪水涌动。
人不能对一切感到恐惧…尤其是为了自由！！！又是一个虐待片……看哭了😔😔😔😞😞😞🥺🥺🥺🥺🥺🥺🥺
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊！浅焦摄影，广角镜头配搭大量的升格效果，以及掺入大量的主角内心独白，去除现场音，当然，还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过，本片用19世纪马其顿乡村作为背景，讲述一桩离奇的女巫故事，倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达，在我看来有两点，一个是对于女性的历史处境再次披露。当然，这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立，这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见，即两代女巫的人生选择，一个选择了怨怼，另一个选择了救赎。
你说，“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由”。于是，我不顾当局的黑暗统治，不顾阴冷的社会氛围，不顾自己的身份乃至生命，不可救药地，迷恋你。
时代的压抑，在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时，你不是女人，你是炖菜，你是茶水。哪个女人不想要孩子，闭上眼睛，一会就好了。老妇玛利亚，烧死TA，女巫！整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来，搭配背景音乐。每一个我，每一个我。对世界、人的好奇，或男人，或女人，或动物、或小孩。不断切换视角，然而。
7.5/10 Má vlast and group masturbation
时代的压抑，在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。
《被遗忘的女巫的阴影》，十九世纪马其顿的农村风俗让人联想起果戈里笔下的小俄罗斯和托尔斯泰笔下的大俄罗斯
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