被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这里的《人质》不需要解救，自己都差点逃脱了。。
女绑匪的C杯让我印象深刻…胸型真好看，我女的都多看了好几眼。整体只抄了个皮毛。
黄政民最差的一部演的是“黄政民”。整个匪徒团队都太戏谑了。因为黄政民一直智商在线，所以只能靠匪徒团队和意外来推动剧情，而匪徒中就没有一个正常人。结尾居然变成雨夜互殴，奇怪。比起【解救吾先生】，后半段的改动莫名其妙，硬生生把硬派的警匪片，拍得像偶像动作片。这一轮国产片明显赢了韩国翻拍，但刘德华的演技依然输黄政民。
已然是另一部作品了。让我更觉得奇妙的是，在最后男主躺在地上钳住对手，即将要掐死他的那一瞬间。望向天空的眼神里，他把自己当作是一个角色黄政民，还是演员黄政民，还是黄政民自己呢？
穿插了很多黄政民主演的电影桥段，也算花絮吧，后来制服匪首时候有点太主角光环了，警察的枪都是摆设，舍不得开枪，结果被撂倒，靠主角去以暴制暴，女服务员角色毫无存在感，甚至都不如C罩杯印象深刻。其余几个绑匪也没什么有用的人设，除了暴力情节比较出彩外不如原版。
黄政民完全没有什么表演，所以是导演还是剧本的错。结尾的The Passenger亮了
我无法理解这个宇宙里竟然有人愿意翻拍丁晟老师的作品。更无法理解还拍得不如原版。
已经可以总结出这类电影的共同点 坏人战斗力爆表 警察无能 凭借主角光环和反派内讧取胜 绑匪甚至表现的比黄政民出彩 让人恨的牙痒痒
李浩贞哪里来的 非常sexy 这导演别的不说 把短发妹坨那种高温黏腻腻不修边幅的sexy拍的很自然有美感
比国版的差不少，1最后警察破案完全看天，没有匪徒内讧根本抓不到；2内讧的逻辑也有问题，反一老开空头支票玩弄下属怎么控制下属卖命；3最后反一自首可以理解成躲债嫁祸反二，那给警察错误信息是什么套路，炸弹爆了不等于给反二预警嘛，而且也没法确定自己不被炸死，有点扯；4一起被绑的小姑娘最后直接没镜头了，她也是很重要的一环，一个普通人的勇敢就没了
不能把戏里的黄政民当黄政民看，那是动作片男主，超出普通人的神勇了。
三星给黄政民，让我不适的是导演一直玩新世界梗，居心叵测。还有就是绑匪真的像你妈的弱智一样，光他妈坏又没脑子，还是那种自以为有脑子的没脑子，绑匪头子演的真尼玛出戏，随时在那装逼。韩片警察一如既往正常发力。
所以说啊，大背头并不是都比刘海好看的，绑匪那个脸确实还是挡上点更好看
还有被绑架的小姐姐看起来比鱿鱼游戏里要成熟好多😂
完成度一般，没有惊喜，没有波澜，没有亮点~
又看到了鱿鱼游戏里的小姑娘，怎么还是这么惨？！
黄政民只是扮演了一个叫黄政民的演员，而并不是真的黄政民，哪怕对于中国观众来说，并不了解真实生活中的他，却也不影响影片文本上的寡淡无趣，翻拍再改编本身没什么，但吴若甫这件事上，或者说这个剧本最吸引人的地方就是他是真事，虽然比电影还电影，但它是真事的前提下，一切就显得尤为紧张刺激且充满戏剧性，而大陆的版本之所以优秀不仅仅依托于刘德华用自己的身份演绎了吴若甫事件，更有纪录片式的拍摄风格与尊重还原真实事件过程来加持，所以说这次韩版差的不是一点半点
从哪刨出来的干儿瘦的反派？原来棒子翻牌也有扑的时候。基本上是毫无意义了
可能黄政民更像黄政民一些会好看一点吧，不然设定毫无新意…
黄叔solo单曲，所有的剧情、角色都是给黄政民服务，总结一个字：牛逼！
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