小田oda→小津ozu,出水宏→清水宏?桂圆子→原节子,东京故事→东京物语(多么经典的榻榻米镜头和火车),有少数几个镜头得小津之形。最喜欢的梗是“Gary裤破”,但大多数时候并没能和全场观众一起笑出来……迷影梗多到甚至会让我觉得是一种对知识的利用和剥削。剧情整体上较为老套、煽情的目的非常明显手段非常陈旧。虽然不太喜欢,但作为电影节最后一场还挺合适的。好想要永野芽郁这样的女朋友!!!0930@英嘉,2021bjiff最后一场
虽然我不是太喜欢这个故事,甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪,但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎,亦或者原节子,他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下,致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢?
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
是山田洋次很拿手的两个东西捏到了一起的感觉,有点赚了的意思,电影节氛围影响让我真实的因为一些细节笑出声,也为最后的和解而哭了出来,相信这些都是自己在家看不会有的体验。在巨幕上看芽郁和囧子简直不要太开心,都不想眨眼怕错过哪怕一帧真的太美了..这次北影节的字幕整体好评,除了一两处处理有疑问,其他都非常好,今晚的祝福也很暖心,谢谢字幕翻译老师~
浓浓的怀旧感,几个主要人物的形象还是有些苍白。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
普普通通甚至有点无聊,suda演技也没发挥出来,去外国拍戏吧
很討厭男主角這種我行我素、不體諒別人、只造成別人負擔的渣男性格,身旁竟還有不離不棄的妻子和死忠的摯友,實在感動不了,決定給不及格。人品不行再有才華都要打折扣。唯一可看的部分只有純樸專情的永野芽郁。是說,後來從螢幕走出來的創意變成恐怖片的創意了嗎?
男主有点Mads Mikkelsen和Liam Neeson的合体。
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了,日剧也开始虚无,跟经济泡沫一样
永野芽郁就值五星,谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢!但这男主就不是东西,这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔,就是人生,但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过,也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们(和电影院里的我们)吧!
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
7分,传统,有点俗,但是看下来自然舒适,不会觉得别扭。
山田洋次还是擅长家庭戏啊,有几幕看得鼻头发酸,眼眶湿润,但总体这片子 只能算一般……
一部老年人拍给老年人看的电影,描述了一个电影神话,也衬托出这个社会已经是垂垂老矣,暮年的气氛太强烈了。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人,于是带你走进银幕,走近迷影
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
“今天的我们,应该矢志不渝地葆有一个信念,那就是,唯精神坚不可摧。”
情节很割裂,故事很平淡,甚至因为巴斯特基顿和《开罗紫玫瑰》珠玉在前故事并不显新颖,但还是足够真诚好看。不管选择哪一条路都会后悔,人生就是如此,就像陀斯妥耶夫斯基的话一样:爱具体的人,不要爱抽象的人,要爱生活,不要爱生活的意义。对这部电影的喜爱源于对电影本身的喜爱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved