当Johnny在录音的最后说出“I'll remind you of everything”时，所有的浪潮声都回到我的脑海中。
或者说，抛弃掉影片借助“未来式”问题访谈的文本论述，华金和小男孩已经完全让我沉浸其中，心就像充盈液体的气球被一次又一次猛扎，激起强烈共鸣与情绪宣泄，也唤醒alienation在时间延滞下无尽弥散。就像前几年看her，凝视屏幕里一张脸，却看到一整个世纪的孤独，也像是被撬开了今年一整年，一切都在飘荡，一切都在游走，一切存在与接近都是问号的附庸物.2021最后一部五星，谢谢华金.
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
如我说过，孩子即是魔鬼也是天使，其实成人也是，只是成人是压抑的孩子，他们将所有这些正负极端的东西挤压，以求使得自己更加沉稳。但是事实是，这种挤压本身就带给成人很多压力，这种压力则会扭曲，让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理，其实很多都只是为了适应社会，并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明，甚至有甚于成人，我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验，即我吃到了很多教训，所以我学会了什么事情不该做什么事情该做，而孩子没有。为了去化解这些伤痛，成人会试图用原本不相信的东西去说服自己，或试图逃避，或变得虚伪，或扭曲，变得畏缩，或极端些的则疯狂，变态。而这些，孩子都知道。
细心的观众可以从这部片中了解孩子的情绪和对人对事的敏感体察。
ps.这个导演名字挺逗
虽然主人公总与小孩子打交道，但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点，全篇主要也就是围绕这个主题在讲述，话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势，孩子的天真治愈了复杂的成人，虽然很温柔，但片子过于注重文本了，导致温柔成为唯一记忆点，这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
這是一個關於聆聽和表達的故事，但似乎涵蓋了更多。我看得熟悉，就像看一部關於我和 Fede 的某一次共處實驗。
简简单单，温温暖暖。
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
第一观感是，为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语，侃侃而谈，自信沉稳，满满小大人姿态，这是差距，跟文化有关，外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
1，好想生一个怪小孩。2，It’s ok to say I’m not fine，This is fucked up and that makes sense！3，好想买一支录音笔！
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感，而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。
3.5，稍显沉闷，感觉他拍长片需要更丰富的信息含量构建能力，不然老是些重复的东西不断出现，不过影片的基调和人物的状态确实挺舒服，孩子的笃定深远和成年人的迷茫困惑，米尔斯对未来还是充满希望的
这孩子和他妈是不是有点大病？当然舅舅啰哩啰嗦也不咋招人喜欢……Mike Mills温吞大师
这么平淡的一部电影，没刻意煽情却给我整落泪了。大人与孩子都在试着教会对方生活，大人不一定时刻聪明，小孩也不一定永远愚笨。
论我们大部分人的认知和独立思考的能力，你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
小朋友治愈了兄妹关系，小朋友们给大人讲了很多他们不明白的道理，小朋友活得更明白更快乐
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