谍战桥段现在看起来有点低幼,毕竟是面向群众的文艺作品,不需要内参级别的高度,但结尾还是挺能打动人的,赤旗插在投降派的狗头上。
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
起初以为是杰夫洛布的剧本,杂糅了许多漫画的剧情,但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内,开篇的哥谭浮世绘略惊喜,浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独,创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合,重心置于故事的推进,专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉,但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩(蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年,这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感,但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气,敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象,反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏,欠缺打磨,第三幕也忒刻意,但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
冷知识:DC的全称是Detective Comics ,侦探漫画。
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那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
导演过于自恋了些,从西部靴到追车后的三角倒映,文艺发型,跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了,完全不能接受——“怎么是他演的啊,靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生,猜不着,近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书,把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力,超时长却没一丁点无聊。
从小到大第一次看蝙蝠侠睡着,结果醒来听到了贝多芬和Nirvana,那就给个及格吧
国民党的江防密报
虽然真的太长了,但是阴郁痛苦的气质是拍出来了,配乐镜头都可圈可点,男女主也都接住了戏,剧情散了一些,但是能看下去,后面差了一点点,洪水中跳下去很有救世的意味,看这部片子最大的感受其实是,人类如何面对自己所创造的城市与人文,如此糟糕,如此破败,却又如此积重难返,每个人难免感觉破灭。是完全打破重建,是全力复仇,还是尽力拯救,这是个难题。结尾给了点希望,但是难免悲观,这才显示出超级英雄的力量吧,虽万千人吾往矣,且要用自己坚持的方式。
影片根据革命烈士李白的事迹改编,是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
戈登局长的选角极其失败,先不说为了ZZZQ,光是他唯唯诺诺缩头缩脑的样子,哪里有一丝罪恶之都警员的样子。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
《潜伏》参考过这个吧?
CCTV6,几代人的青春记忆,算比较精致的早期谍战片,但人物刻画不免脸谱化,孙道临的表演细腻传神,尤其结尾又催人泪下。一个李侠倒下了,然后无数个李侠站起来。
这是一部犯罪动作片,主打故事,角色以及动作,而不是特效奇观。片中的蝙蝠侠年轻气盛,体壮能打,脾气不好,但是坚守正义,嫉恶如仇。片子长,内容很满。反派够狠,而青葱的蝙蝠侠更狠 ,才能让他们害怕。总之,一点都不爆米花的超级英雄电影,且看且珍惜
最无聊的一版蝙蝠侠?甚至有点搞笑,想怀疑他的智商。前期全靠眼球摄像机探案。别人拿枪打你的时候,你不是起来绝地反击,而是提前坐进了车里,已经在准备下一阶段的追车戏了。去黑帮里救人不是直接跑到人身边,而是先去拉电闸,当然,这个举动也很有用。反派是不是可以跑掉的,还是故意坐那儿喝杯咖啡,被抓住?炸了一座大桥就能水淹整座城市?哥谭这烂泥滩感觉是好不起来了,搞来搞去,黑帮白道都是全部烂透了。这版时间臭长,但是蝙蝠侠没有啥演技发挥的空间,一是几乎全部是晚上,脸都看不清,二是几乎全带着面具,不需要表情。白天或者看清脸的时候,演员也是一脸木然的样子。猫女倒是还不错。
CCTV6,几代人的青春记忆,算比较精致的早期谍战片,但人物刻画不免脸谱化,孙道临的表演细腻传神,尤其结尾又催人泪下。一个李侠倒下了,然后无数个李侠站起来。
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
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