看完心情复杂，我们终究是要长大。就如山上跋涉吧，走多远，不重要。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
落下帷幕了。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作)，但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感，也是这种感觉。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
我想我当时喜欢上了你，但我比你更早成为了一个大人，さようなら……
新鸡公：开EVA不如上班，绫波丽：开EVA不如种地。好几个片段我都出现了吉卜力是不是也参与了制作的错觉。
很难说完全没有硬圆的成分，最终的结局也没有逃脱主流电影的范畴，变成真嗣的个人心路历程。说实话有一点点失望。但换个角度，强调人性也不是罪，不能因为故事最终不够惨忍和有突破力就否定它的价值。
从记忆中的美好褪色为如此精致繁复的画面
与其说是把故事讲完，对庵野秀明来说更重要的一个是用动画来表现一个完整的EVA世界吧。作为一个“路人”，觉得整个系列大致跟“黑客帝国”差不多，比复联那些强。
最后半小时全程都在哭。真的太共情了。
泪奔告别青春，持续20多年的系列大作结尾，谁能想到监督最终选择了让孩子长大脱宅回归生活向
已经是二零二一年的八月了。
与这个不喜欢的世界和解
《EOE》虽然是TV版结局的重制，但那时庵野导演的心境发生了很大的变化。《EOE》是想否定世界，但没能完全否定。
https://www.zhihu.com/question/448115446/answer/1773921792
啊，下载后一直没急着看。虽然日本上映那段时间看过很多网评了，但还是会：嗯？啊？咿…（痞子真的做出了猜不到的结局，不过也挺好的…
一个合格可以接受的结局，所有人互相理解突破自我得到了救赎，可能对于宅男们来说cp结局是有点坏，不过也算功德圆满了，能拍成这样至少痞子是有用心 比20年前的恶意结局和Q的混沌要好不少。最后看着cast感慨很多，20多年前真的是声优的黄金时代啊。
本来以为明日香和眼镜娘在搞拉，结果一个和剑介，一个和真嗣在一起了…我傻掉；司令原来是因为自己不爱social才搞这么大事情的…简直非常能共情了（狗头）
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
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