感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
很平庸,毕竟这是滚烫的人生。差不多是从在后台跳踢踏舞才算有感觉。大泉洋比柳乐优弥好太多,柳乐优弥表演痕迹太重,太执着于北野武的招牌动作。好看的是真实的人生。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
生活才是最高的舞台,成为艺术家而不是表演艺术家。
要是法兰西座关了,阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了,虽然把标志性特点模仿得很用心,但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
北野武和深见千三郎的师徒情令人感动,让影帝饰演阿北,难为他了
看哭了,师父太好了。最后那个长镜头,如果时光能倒流,可以重新踏入记忆中的地方,那身处其中,当时只道是寻常的点点滴滴,如今都是再也不可得的过往,铭记、怀念、致敬,然而没有了就是没有了。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年,泪目了。台下一个观众听相声,上厕所还得停下来等他,北野武和郭德纲谁抄谁?八岁的大儿子,姜文也用过。师父说得好啊:“不要被人笑,是要逗人笑。”
失敗是失敗者的墓誌銘,成功是成功者的里程碑!
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
日本电影不刻意煽情,认真地把发生过的事情记叙出来,它浓缩了人生的大道理,是在向我们讲述生活。
影帝发挥出色!师父表演精彩但是!演员太像吴政世了让我看得出戏😰师母竟然是铃木保奈美!😧
北野武传记片 不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。
会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑,但认真。
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
师傅太好了,思恋和孺慕之情快溢出屏幕了……
这是一部记述年轻的北野武成名路上的故事,这故事里有恩师深见千三郎,有心底喜欢的千春,有共同打闹奋斗的师兄弟们……有了他/她们,才有了后来的北野武。也许,人生就是这样,让我们带着遗憾向前走。
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
综合:8.2
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