这几个面生的演员带给我很大惊喜感，演的非常好，一切都是恰到好处的情感流露，共情能力绝绝子。
喊番号的时候眼泪直打转。信念的力量真的好强，可以不畏生死，不考虑武器差距
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了，拿刀的架势强过攻击力，冲田总司又被月代头毁掉了，感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片，土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
最朴实的人演绎最生动的角色，浙西南方言是加分项，让这份朴实更为实质化，印象更深刻。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份，池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了（原著这里阿雪甚至还没出场）我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的，他的人气归根结底还是建立在新选组（特别是试卫馆时代）的人物关系性上。如果为了赶进度，而对试卫馆时代一带而过，使得原田永仓藤堂阿一面目模糊，山南和源桑（又是老爷爷演）见缝插针，电影就会沦为无高潮的巨型流水账（真的没想到会在池田屋脸盲，在油小路毫无波动）本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋，但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流（电影里不存在佐绘）的副长实在是太陌生了。与此相比，局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩，演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
这部影片的拍摄技术真的很高级，浙西南的美在这组镜头里如梦似幻好看极了，革命英雄也很伟岸真实。
一部作品，不论文字、图片、视频，除了背景知识外，不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多，也不能摊开出来，那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话？ 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大！
飘摇的芦苇荡
从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼，心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声，如同惊雷一般，响彻大地，仿佛在致敬那些无名英雄，致敬浙西南的革命精神。
“人类总有些部分，即便身经百战也不会改变，所以我们才能走到今天。”
战争片也可以用水墨画质感来表达，不用一味地强调爆破大场面，喜欢这部影片的中式表达方式，致敬先烈的同时视觉也有享受到。
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
主旋律电影看了那么多，这一部算是很特别的，战争片审美疲劳症被治好了。
对我们而言48小时不过是躺着刷几集电视剧的时间，但是对于挺进师而言，48小时则是一场生与死的苦战，对比之下心痛到无以复加，感谢他们让我们有机会开心地度过生命中无数个48小时。
个人感受黑白色调真的不要随便用，一层雾蒙蒙的感觉，有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平，叙事铺垫不够。
只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。
不仅是简单的艰险任务，还有关于生与死的灵魂拷问，那些因为信仰而选择坚持的人，那些忠于使命而光荣牺牲的人，将永远被历史铭记....
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