直观的感受就是 <瀑布>有一套完整的美学系统 ，蓝色的住宅外立面 条装折叠的蓝色口罩 家里失火后的蓝色打光都是瀑布的颜色，其实以颜色写精神状态已不再新鲜 安东尼奥尼<红色沙漠>早就开了这方面先河，但钟导在当下疫情背景下选择了这种处理手法还是非常有效的。在妈妈的臆想症好了之后，蓝色的意象逐渐消失 甚至口罩都没有再出现。
小溪与河流汇聚成瀑布倾泻而下，然后又形成新的小溪与河流。平静的生活迎来新的打击与挑战，但你不要总问我“你还好吗”，我会努力变好然后和你一起生活下去。到底生活是什么样？人该活成什么样？品质与阶层的坠落不代表人性的坠落，看到小静从灾难中重新爬起缓缓前进，那一声“小静”不仅仅是母亲的呼唤，也是导演对于深受疫情打击的世界重新振作的美好期待吧。
只有导演对视听的掌握力在撑着，不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来（甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗），但这一次真的有差。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
电影的气氛真好啊，谁能不喜欢台湾呢，倒是这个突兀的结局显得多余，就这么平静地结束也许会更好。可能因为身边有朋友的家庭经历过类似的情况，这个故事对我的触动就更深些，撕裂的人生里，能出现光一样照亮自己的人太难了。十几年没看过贾静雯的戏了，虽然不再有年轻时的光泽，但演的太好了，和《华灯初上》时再见林心如一样的惊喜。谢谢台湾。
前半部分有些压抑，后半部分就打得很开了顺。瀑布可以变成溪水，但无预警的泄洪也可以让水变成急流。有苦难也有自愈，放下生活里的执念，还有更多可珍惜的东西不是么。
有自我重复，自我陶醉之嫌，钟孟宏导演的审美也很奇怪，讲边边角角的事情都花那么多时间，几个高潮也十分刻意做作，总觉得让人摸不着头脑。但看到后面还是感人的，前几天是高管，后几天是超市员工，人生不可测，珍惜自己身边的一切。
比预告片好很多啊，看预告片感觉每个人的表演感爆棚，但是在片子里就还好，没有那么出戏。而且不知道为什么私人情感上喜欢这部多过阳光普照。
疫情还是病情，换个角度，都可以豁然开朗
这个电影，难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考，人们需要情感。不仅仅是歌功颂德，不仅仅是核心价值，不仅仅是嬉笑怒骂。
虽是金马奖，但是观感一般。知道导演要表达撒，母亲刻画可以，女儿人设不清。另外 喜欢黑泽明的电车狂海报，很喜欢的一部作品。
片子还是有些刻意，最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
四星半 最后妈妈对女儿说，我一定会好起来的。妈妈对着电视屏幕一直等待女儿出现，然后戛然而止。一切都会好起来的。
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良，但作为传统故事片，大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行，这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴（因为故事并不是由角色推动而是强行转折，所以为了配合转折角色形象只能被强行改变）。
这绝不是导演过去电影的重复。强烈推荐观赏。截止2022年2月1日，豆瓣有4284人标记看过。
新冠带来了新现实，钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过，他命题作文式的创作方法，到了这一部，很明显进入了瓶颈，一直靠后天努力而欠缺灵气，让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩，直接拉近了电影和我的距离。
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
由疫情带来的经济危机是整部电影的背景，所有人都陷入一种离轨的困境，精神的失常与世界失序是交替行进的，但是路数有些老套。后半段渐入佳境，特别电视之后真的有蛇这一下很妙。
最近的确流了太多眼泪了，谢谢钟孟宏，谢谢电影。我也相信阳光会再照进来，糟糕的抑郁会过去，然后不时会再下起雨。晴晴雨雨的，人生就是这么一回事。
很神奇泪点被触发居然是泄洪那一刻水流冲下，而妈妈在家开火炖汤的画面。前后情感有起有落但没有哪一个瞬间能达到如此充沛的高度。与别的东亚母女关系相比，这部显得尤其温柔。瀑布重逾千钧，可是和解以后便化为了潺潺溪流，是一种水融万物的复苏与疗愈。
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