与其说是电影,不如说更像某种上世纪的叙事诗。如果忽略一些诸如女主是怎么学习词汇和语言这种小事的话,还是可以颇感兴趣地看完的。它也很像那种暗黑女性童话,只不过女性得不那么彻底,总逃不过男人和孩子这两个主题,仿佛少了某一样,女人就不再是女人一样。但影片的很多呓语,还是极具美感的。
懵懵呓语,最后只是为了得到别人的爱和成为“伟大的母亲”。
很奇怪,我始终有种“第一头牛”的感觉,色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
看的时候我频频暂停,我真的不能没办法接受这种病所带来关于身体、关于人的一切毁灭。代入不了,一代入就很绝望。
本来会是一部更黑暗更有话题度更有冲击感的典中典致郁片的,但导演却选择了点到为止来给予观众温度这一点上真的很钦佩
确实有些过于煽情,不过倒也是好看的,而且挺感人。
但我还是不喜欢恐怖片呜呜呜。
懵懵呓语,最后只是为了得到别人的爱和成为“伟大的母亲”。
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然,一条河,奔腾向前却滞留原地。
文艺恐怖片,所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
只谈声音,想吐槽的地方太多了…既然女主是痴呆病人,前半段就没必要因为有个孩子就全部童真化,应该着重在情节的铺垫吧,却搞得跟个温馨家庭片似的。然后最重要的几个转折上,配乐完全没起到情感叠加/递进的效果,好像只是为了转场而削弱注意力。以至于女主被检查出痴呆症的时候,我耳朵整个都是懵的。噢在此之前,女主开车出了点意外那里,眩晕感(好像)就只持续了两三秒,这里视与听的冲击应该是个特别出彩的地方,就这么敷衍过去了། – _ – །剩下还有很多的就不想说了,总之就是这部电影几乎没有什么声音意识,质感也很垃。
多一星给徐玄振的演技 年轻人得阿尔兹海默症感觉更痛心
到了最后食狼女,发现了母爱的伟大,为什么她能比我当初做的更好,这也诠释了电影的内涵,女巫从被母亲抛弃的那一刻开始,就失去了世界上最重要的东西,而她在人间不断地改变自己,体验不同的生活,感受不同的人生。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
目前我看过的恐怖片里最文艺的,或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后,随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”,似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了,其实还挺温情的,无奈也是真的无奈
很特别的拍法,视觉上的设计还蛮精巧,不过剧作上就太简单或者流于平面化了,老女巫和新生女巫的母女关系并没有呈现出我所期待的猎奇或者新鲜,整个村子里的村民好像也没个特别的个性或者特殊的动作,所以看小女巫不断地换肉身的时候,越到后面越发觉得潦草啦,不过还是一个值得学习的新类型片啊 ,艺术电影有新赛道啦
根本不是恐怖片,恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片,节奏慢,旁白嘟嘟囔囔的那种。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved