看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
三十六行,行行出状元,好敬业的鸭。
层次非常丰富的百老汇舞台剧,大到人道主义,小到个人友情、爱情;从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳;有生离死别,也有相遇重逢。正如剧中所唱,一些东西失去了,另一些被建立起来了。整部剧的基调是自由主义式的,或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。用融合代替隔离,用积极代替阴郁,用好好生活代替暴力反应。(观影时间:2021年10月6日;自评:8.3;推荐指数:★★★★★)
7,感谢Apple,感慨舞台和音乐的魔力,故事简单风趣又真诚平实,歌曲稍逊色大概只有三首比较出色,同样是让几十年前的记忆保持鲜活,国内影视行业应该好好学习一下,911的影视舞台歌曲作品层出不穷,发掘新视角塑造真情实感很重要
故事设定真的很有意思,如果鸭鸭们都是里奥这种的,我立马花钱买一晚。
Tonight we honor what was lost.
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影,穿插了太多没意义的内容,整体显得很碎。
911二十周年,纽芬兰小岛上来自远方的人们,没什么记忆点的歌,女机长的solo曲最好听,剧情也就是传统鸡汤风格不太能打动内心,官摄拍得挺好的。
you are here, at the start of a moment. 你身在此处,看山是山,水是水,同处在同一事件里,但你会有你的感受和你的记忆。
我们需要怎样的性教育?记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男,渣女却很少,很大原因是大部分女性性不觉醒,如果女性和男性一样,从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影,女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬,它让我们变回人,而不是被定义的“女性”。去被人理解,自我接受,面对天性欲望,这些才能真正能让一个人自信,并且无所畏惧。而自爱,才是爱世界的前提。电影过于理想化,但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后,感谢那些生命中遇见的人,正是因为在与他们的交流中,我们看到了真实的自己,并接纳不完美的自我,成为更好的自己。
很感动!开始感觉可能有点闹腾,而且因为每个演员都担任了好几个角色,会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了,尤其是从那些人起飞离开后开始,那种怅然若失,挺戳人的。
无与伦比的舞台艺术,12位演员,精彩绝伦。
节奏掌握得真好,喜剧和正剧之间的切换时机都恰到好处。对话也写得超棒,触到痛处的地方戳两下收一下,绕出去一圈再突然回来戳一下。短小精悍的100分钟,有笑有泪有思考,一切都刚刚好。
管他什么主题,歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗,无语,这种戏也会有人买票么,钱也真好挣。
这调度也太牛逼了吧,一群人几张椅子几件衣服讲述一个5天里元素多到爆的故事,期待改成迷你剧
同样是主旋律,把一个故事讲好的能力真的是至关重要。
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
灾难片里主角以外的人都是炮灰,跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊!gayest town in newfoundland!
前一小时,觉得题材挺有趣,话题也挺有趣,觉得是一部包装成有噱头的浪漫轻喜剧,后半小时急转直下变成了常规化的亲情和解题材,加上结局的超级无聊,立马感受变成了3星。可以想象这在中国如果被报道会有多耸动的大字标题,可以明晰现实中这样展开的不可能性。仍然感谢有人愿意耐心用心真心与一个中老年女性谈心了解其需求,满足其欲望,也希望女性无论什么年纪,都能更爱自己,更关心自己,在不违背道义伦理等基本框架的基础上,取悦自己,活出自己想要的人生。
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