高一入学的第一天，一段全新的生活即将开启，叶木栖充满了兴奋。她之所以如此兴奋，除了对新生活的好奇期待外，更重要的是庆幸自己终于可以摆脱控制约束了自己十多年之久的“大魔王”廖丹奕的掌控了。因为，高中的分班是按照中考成绩来划分的，她相信以两人成绩上的天壤之别，廖丹奕无论如何也不可能被分到自己所在的成绩最差的高一10班。可是，偏偏怕什么就来什么，两人依旧在新的班级里不期而遇，原来廖丹奕中考少考了一门。廖丹奕从小到大都是叶木栖的班长，一直以此职权来挟制着叶木栖，令其苦不堪言。在被煎熬了十多年后，叶木栖终于忍无可忍决心主动出击。为了不让廖丹奕继续当班长，叶木栖选择了主动要求竞选班长，并最终真的意外当选了班长。可是，两人之间的斗争并未因此而平息，相反愈演愈烈。在廖丹奕断言叶木栖在班长位置上无法坚持超过十五天后，受到刺激的叶木栖决心要打破廖丹奕的预言来证明自己。于是，叶木栖拼尽全力要做好这个班长，为此她想尽办法去帮助有需要的同学，解决棘手的校园问题，甚至不惜去改变自己，而这个赌约则在此循环往复中不断延伸着。在叶木栖与廖丹奕不断的打赌和斗气过程中，十班的各色性格鲜明的同学一一登场：来到校园的当红偶像薛肖东、迷妹发烧友朱珊琪、活宝二人组黄楠黄毅，还有玄幻莫测，神乎其神的预言家沈落、外表邋遢不看，笔下文章锦绣的熊天成、性格腼腆羞涩，体格超乎常人的运动健将程零等。10班是一个个性鲜明的班级，每个人身上都有着独特的“奇葩”之处，在老师的眼中都是一个个无解的难题，可是，这些问题却都在思维奇特，脑洞空前大的叶木栖的努力下一一化解了。在班长叶木栖的不断努力下，10班这个原本一盘散沙的“学渣班”渐渐变成了一个活力四射，团结一心的集体。这些性格鲜明而又各怀身手的同学，在叶木栖的带领下，与全校成绩最优的1班以及以闫于律为代表的刻板规矩之间展开了一场妙趣横生的博弈。在此过程中，叶木栖与薛肖东，廖丹奕与10班班长关心怡之间发生了许多曲折有趣的情感纠葛，而叶木栖和廖丹奕这对欢喜冤家也在对抗与合作中各自对彼此有了新的认识了解。
这部罗马/上帝之手/乔乔兔/四百击等等等等的劣质仿品，有独特的历史和political issue，有漂亮/心碎/英伦/小四的台词，有最melodrama的流行可看性——具备优势，却成了最虚假的。
本反贼很可以共情爱尔兰新教徒的故土难离，i fucking hate and love this land.
故事情节跌宕起伏，充满科技感；人物刻画丰满，电影画面精良，特别是狗毛和狗狗肌肉的感觉太真实了，孩子问我，妈妈，平时我感觉阿奇他们的毛没有这么明显的🤪。虽然还是逃不过美国电影英雄拯救世界的套路，但可看性真的挺强。
每个导演心中都有一个《罗马》，但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
音喜糖水片，全片发展标准冲奥模板剧情。作为第一主角的小男孩的表演痕迹太重了，很出戏。女主的两段moment与电影格格不入，简直是为冲表演奖刻意量身打造，正好也主转配，女配提名大概稳的。詹米多南的角色完全工具人，奥斯卡如果连这种表演也提名，真是没必要。
可能这就是拍时代剧能用的"最高级"方式了。虽不让人厌，但看过罗马，看过其他英国文艺片，就明显很东施了。
可能这就是拍时代剧能用的"最高级"方式了。虽不让人厌，但看过罗马，看过其他英国文艺片，就明显很东施了。
不在乎有没有感动别人
从开场城市宣传片一样的PPT开始就可以感受到导演的平庸，黑白画面的使用似乎是在掩盖棚景的胶感，时而使用儿童视角时而脱离，非常杂乱琐碎，想到哪拍到哪。用了北爱的历史冲突和家庭的经济状况做为背景，但就只拍了表面的冲突与状况，完全没有其他更深或者更多的交代，所有的沉重都被淋上了糖水，苦难与歌唱是割裂的，让人无所适从导演的表达，治愈吗？这真是导演的私人记忆与感情，旁人很难共鸣。Judi Dench贡献了全片最感人的表演，她的眼神为本片增加了许多层次。我个人不太喜欢小演员的表演。
开很远的车带小朋友去看的这部电影，一次不一样的观影经历
设备越来越高级，队员越来越多
2.0。全片只見到了不屬於現實主義、只屬於舞台佈景的「乾淨」，以及導演沈溺其中嚎啕大哭的可笑場面。
英国电影《贝尔法斯特》。《天堂影院》后，童年记忆模式爆红，引来仿作无数，此片则是最新的一部。肯尼思·布拉纳是个不错的演员，作为导演却总差一口气。此片只是基于个人（？）的零碎童年记忆，将其置于宏大的时代背景中，想通过儿童的眼光，反映当时贝城新教与天主教之间的激烈冲突。可惜故事性太差，且不流畅，让人很难进入影片所设置的情境之中。导演只能玩点黑白影像、大特写镜头等，只是给演员增加些表演的空间，于剧情毫无裨益。不断加入当时的怀旧歌曲，只是让电影变成了MV。
眼前的生活未必那么糟，远方的生活也不见得那么好，为了可能的生活远离故土，决心是很难下的，特别是，这里还有你闭着眼睛都不会迷路的街道，像呼吸一样自然的口音，一直爱你的人，你第一次心动的人，为你打开一扇窗的事。这是导演很私人的回忆，黑白的形式又比较劝退，可能有类似心境的人才比较容易共情吧，后半段我哭得像个傻逼
导演写了一篇饱含深情的作文，我的故乡，这块小地方发生的宗教动乱只是陪衬，巴迪畅游在自己的世界，街坊邻居，爷爷奶奶，第一排的女生，不常回家的父亲，神经总是紧绷的母亲，黑白的回忆里，有电影为其着色，有漫画，有推理小说，有范莫里生。
很喜欢这部电影，没懂为啥评分这么低。也许是在英国待了很久，也去Belfast游览过，所以我能共情到这一份乡愁。配乐和John Wayne都超有年代感。非常多有趣的台词，尤其是爷爷，真是位deep thinker，导演的童年投射很多。“For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”，很受触动，其实单纯从触动的角度来说，本片于我而言比《罗马》要共情的多。
构图是不错的，但是没有必要的空镜过多。乡愁以儿子的视角建立其实本身也挺弱的，因为孩子还小到没有建立起自我(周围人问他“你想要的是什么”的次数不要太多)和更多的世界观，对贝尔法斯特的依恋一半都是来自对同班女生的暗恋。然后导演就在这样一个角色身上谈乡愁，确实太“为赋新词强说愁”。
关于北爱的那些冲突和血案已经看过太多的电影，这部黑白片上来交代那个时代背景，我以为又是一部“战火中的童年”电影 —— 本也没抱太高期望。可是看下去才感到《贝尔法斯特》那种纯粹的人文关注：它展示的是大时代下的小人物，小小孩，是家庭的纽带，是一种超越宗教纷争的纯粹的人性力量。比如父亲对儿子说的一番话，虽然有点政治正确的味道，但何尝又不是代表着普通人朴素的善呢？这时你会发现电影的温和后面其实有很强的力量。
😅我当时还想为什么塞尔维亚电影要说英文，是他者视角吗？看完开头才想起来了人家那是贝尔格莱德……
一部《人的迁徙》。多数电影聚焦移民以后的生活，《贝尔法斯特》则关注决定移民前的犹豫和挣扎。感动都来自我个人非常相似的经历，哭瞎了，评分很私人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
