被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
联系自己:自己选择的道路，一定要坚定不移，不严重遇到一点困难，就想要放弃。
韩剧有三宝，癌症，车祸，死的早。
这标签和简介跟剧情不搭吧。实际讲述的是面对衰老与死亡。片子比较闷，给三星，一星给年轻人的健康的躯体，一星给兰普林，一星给新西兰的风景。
这是一碗鸡汤，它说觉得被忽视是错觉，其实大家都爱着你，似乎没有人会被边缘化，那些自杀的都是自己害死自己。小日本的片子似乎都是2个小时打底，不过帅哥美女也确实不缺。
喜欢这样的叙述方式，平铺的叙事中，穿插着主人公寻找真相。
比预想中要好，原以为是部日式的，甜腻腻的爱情片。后来才发现是部虐恋，而且时间还是如此之长，当中的日式元素多到刻意，有种拍给外国人看的感觉，也难怪奈飞会选他。
对死亡每一个人的恐惧，这都是充满人性的真实吧！
人的一生很长又很短，要遇到很多的人和事，要和不熟悉的一切打交道，也许只有到老了的时候，才可以在端起酒杯的时候回想一下自己走过的路。。。对于后代，总是不能透彻理解西方的理念，不过我觉得和东方有一点相通的是，亲情永远是割不断的。。。老奶奶和孙子和儿子的和解，也是对自己人生正式的画一个句号，性格使然，最终也是放过了自己。。。在曙光中闭眼，希望她能上天堂。。。
单说这老太太这股劲儿我喜欢，金酒加水一比一加柠檬切片等于老太太专供，但凡事都有那个但是，但是这个人物刻画的跟没刻画一样，人物塑造的不丰满，所有要塑造的东西全都点到而止… 没什么意思…
其实还是很不错的，没想到结局啊，最主要的是男主好可爱!男主的哥哥也好让人有安全感!
老婆婆摔倒了，男主第一时间不扶人却去捡帽子，就冲这点我就给两星。
比想象中的更加平淡。除了兰普林奶奶，基本上没啥可看的。
摄影助理小姐姐真琴可太好看了！！！！这一对也是甜味超标…片尾音乐也是好听的歌
Did you get enough love
總之，難過到想死的時候想想周遭愛你的人吧。如果我高中時有山田杏奈當青梅竹馬，堅強活下去應該是很容易的事吧
很喜欢这个剧情，谦杜演的也蛮不错的，是会想再看一遍的电影
每一次执行者奇奇怪怪出来的方式都是我的笑点。尤其是最后一次那句“整个人还打两份工，看来生活很困难”莫名戳到笑点。
人生数十载 眨眼而过 爱恨情仇 在酒里在歌里在拥抱里都散去了
清明节，电影结束，转头发现爸爸在阳台望着院子里的树，跟他妈妈说着话
惧怕死亡、害怕孤单也没什么丢人的。哪怕年轻时是战地记者，见惯了生死，有钱又有品，一辈子未婚，嗜酒如命，又酷又飒，但是在等待死亡的时候，还是会希望有亲人陪伴。首先是得到了孙子的爱，然后也得到了儿子的原谅。我还是挺期待她死前告诉儿子他的父亲是谁，结果没有。男人根本不重要，谁是父亲她根本不记得，不也这么潇洒地活了一辈子么？在有些阴冷的新西兰的清晨，看着那初生的朝阳，喝下最烈的最爱的杜松子酒，然后死去，这一辈子，足够了。
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