mac://oldhkmovie.blogspot.com/2011/03/blog-post_18.html導演：梁湯美(即梁家樹)編劇：陳文貴、李登、乳仔、石仔監製：余允抗、劉鎮緯(即劉鎮偉)公映日期：一九八四年三月廿九日出品公司：五洲世紀影業有限公司票房紀錄：港幣七百六十三萬六千二百零四元演員：鄭文雅(飾Donna)、王青(分飾戴厚青/花仔榮)、廖偉雄(飾廖震)劉鎮偉提到《孖襟兄弟》，說起很多難忘之事。首先他與王家衛相識於此時，逐漸成為好友，又因導演梁家樹做事太過放蕩，他身為行政人員也第一次落場拍攝電影，負責分鏡，還有首次演戲，客串一幕，與林建名飾演一對偷情的傭工。可能處女下海，印象難忘，本片有不少分鏡拍攝均重現在劉鎮偉的作品，笑料已經玩特異功能，哈哈！本片故事用一句就講完，窮小子失業，重遇新發財的舊同學而求得一份工作，成為主僕的兩人同時鐘意一位美女，最後美女愛上心地善良的窮小子。類似橋段拍過很多次，片中王青廖偉雄分別飾演暴發戶和窮小子，兩人的角色明明對立，戲名卻叫「孖襟兄弟」，只因編導為暴發戶王青定下惡行的底線，每當窮小子廖偉雄被逼到絕路時便流淚訴苦，王青見狀就會收斂一下，還變成滑頭去安撫廖偉雄，為王青的角色保留一點人性，並非凡事去到盡的傳統壞蛋角色。廖偉雄飾演窮小子性格善良卻帶有缺點，做事有點懶惰又口不擇言，並非完美無瑕的傳統好人角色，片中人物性格寫得細緻，較貼近人性，不是單一性格的樣板人物。而兩位主角成為好友，還有一個共性，就是喜歡耍小聰明。論喜劇風格，看看主角的名稱已知一二。影片初段，失意的廖震遇上銀行劫案，做了人質，萬念俱灰，便叫警察開鎗打他，不要放過劫匪，廖震便說：「開鎗啦！開鎗打廖震，打廖震呀！(即諧音打尿震)」。兩主角大玩諧音笑話及無聊的順口溜，懂得廣東話也未必領會到當中笑點，因為笑話引用當年的出名廣告、戲名、政壇名人、粵語片紅星或老諺語等等，要在當年生活過方可捉住笑點。後生仔看本片不用擔心，戲裏有很多一小段的笑話，看畫面已領會到笑點，笑話所玩的背景多數來自日常生活，將小事化大來營造笑料，有些甚瘋狂戲謔，有些又會反映人性一面。八十年代，港產喜劇再次大盛，媲美粵語長片時期，出產了很多喜劇明星，二綫笑星王青和廖偉雄也主演過不少出色的小本喜劇，兩人很有個性的，大家當然熟悉廖偉雄，而現在王青給年輕人的印象只是個合臨時演員，不知他也是出色笑星。「大口青」王青人如其「花名」，大口可吞拳頭，成奎安未成名之前，喜劇中惡人多數由他負責，不要只記得電影《山狗》的荷蘭仔一角。本片的歡樂氣氛，亦有賴一班笑星客串，如林建名、劉一帆、吳孟達、胡大為、吳浣儀等等，笑片始終依靠喜感充沛的演員。
在一个柯南伯格式的世界中，完美地呈现了艺术、性、政治、技术、后人类等主题的互文性与多义性。没有痛觉、没有感染，与巨虫般的床、椅连接，消化塑料的工业废品；人和物的界限不再清晰，肉欲和恋物融为一体，sex is surgery；充满性意味的切割衍生出新的美学，矫正与异化的张力造就了宗教式的狂热；当naturally unnatural出现，统治力量仍试图像割除肿瘤一样抹去异质性的存在；然而，身体虚弱、进食困难的症状已经昭示了人类如倾覆巨轮一般的命运，雅典的平静海岸、梦中的真切疼痛则是对普罗米修斯后裔的最后挽歌。较前作更为丰满，比《钛》那种概念组合好太多（怀疑那个耳朵人跳舞就是在阴阳）；如果简化为新奇性体验当然看不出哪好。
身体故真实，创造性地发展，思想的转向，人类未来的猜想
看完觉得还是old sex有意思，手术看着好疼，这些新式高潮就留给你们新新人类去享受吧，拜。
行，哪天要是写身体与权力的论文，肯定先考虑这一部。you can be open with me（物理）。除了不适合吃饭时看之外，不得不感叹柯南伯格真会拍v叔，以及，男主其实叫“sore tenser”诶。
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在，夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯，柯南伯格已经进化成解剖大脑，触摸精神上的G点。
科幻版《钛》 （2022.7.4豆瓣6.3）
柯南伯格难得出山，而且视听和故事把控力还在。道具实感重，破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代，但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品，那我们可以放心的说，他对文化史最大的贡献，正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官，本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性，特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源，更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗？他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜？我们都无从得知。
现代感官刺激将过剩，未来人类开始寻求内在器官新刺激了？！
body is reality. body is politics.
小k灾难般的演技成为我评价掉星的最后一颗稻草，我不理解，这人是不是才从斯宾塞出来？演啥都一样。本质实际上和大多数科幻片有一致性，除了高概念外，还顺便侧重了环保主题，形式新了，却不怎么讨喜。或许以后真的懂了会回来改分。
纯属来恶心我…我认了
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
比起《钛》在视觉上更丰富，但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
概念前卫，行为艺术的背景下对进化、人体和欲望的探索，但确实大可不必。还在期待些什么而电影就像突然熄火一样。
(啊 怎么越降越低了 拉一点点分
柯南伯格老师的内心是可太各色了，不好说他到底是会拍还是不会拍，这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么
迷人的、混沌的、糾纏在肉體感官層面向post-post modernism進發的影像與概念。深埋地下室的預言景觀，做後現代社會的啟示錄。surgery is the new sex.當人類失去痛感之後所有的器官都成為clitoris。人們渴求牢牢掌控快感的來臨與釋放，而肉體撕扯生長進化的痛感混合著夢裡的精神痛苦，現實愈加空虛冷寂夢境就愈加真實劇烈。
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