被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
暖心、疗愈。// Mr. V这样执着于本念的老师是多么可贵、可爱。 // Family, makes one hate them to an extent that one eventually realizes this feeling is actually love. // “I’ve looked at clouds from both sides now, from up and down, and still somehow, it’s cloud illusions I recall, I really don’t know clouds at all.”
还是更喜欢法版，美版虽然更加流畅了，但也更加刻意了，太商业。还有片子里的音乐也还是法版好听。
比原版强点，叙事上圆滑了，也多了一点细节……但那又怎样，这电影仍然不能使我们知道任何事，纯纯浪费时间
两段演唱，第一段演出时父母视角的无声，第二段考试时突然的向父母比手语，前者是最简单粗暴的共情手法带来的直抵心底的恍然，后者就齁嗓子鸡汤了。中间还有一次是父亲摸着她的喉咙震动听唱，是刚好，不那么震慑，温柔的感动。总的来说女孩的成长里，虽然辛苦奔波，但几乎一切顺遂：全聋哑家庭里唯一一个健听女孩、歌唱天赋、伯乐老师、初恋男孩，可以说是幸运星附体了，唯一的矛盾是与没有听觉的父母、哥哥之间的天然屏障，哥哥更多一层，这样的妹妹到来之前一切如常，但妹妹的幸运让他看起来像是个没用的倒霉蛋，哦确实，挺惨的，但大爱包小恨，合家欢大团圆，令人欣慰。视听上也是舒服的，自然的拍摄手法、各种层次的演唱、手语等等给视觉加分的肢体表演，最后在考场上甚至跳起了手语舞，顺畅的好看，主旋律鸡汤好听又好看，就说它不得奖谁得奖！
看之前：翻拍这么没新意，看之后：卧槽真香。朱迪依然宝刀未老，风韵犹存
温情脉脉，有《阳光小美女》《奇迹男孩》之风但差于前者，音乐好听、好几段处理得很漂亮，但结尾实在梦幻般地圆满就如同全片的基调一样，贴近生活的故事却无甚烟火气，是为一憾。 盲猜应该是今年颁奖礼最大的赢家。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
直接空降年度外语十佳！套路、狗血、翻拍、设计好的……都可以成为这部电影的标签，但爱、感动、治愈、欢笑、泪水占据了更大的部分。校园合唱的聋哑人视角、对父亲在星空下唱歌，面试时打手语，最后父亲说的“go”，因为特殊原因加深了家庭的纽带，却也被拖住，好多泪点，真的想哭。这样的“鸡汤”大家可能早就喝腻了，但到现在我还是受用，可能永远都会受用，青春期的感情，自我认知的迷茫，家庭的关系，梦想的追求……好多的细节仿佛都在看我自己的故事，或许也是这样我才能如此深受触动。好多关于手语的笑点，设计极其巧妙；歌也好听，是因为歌唱者注入了情感，有了情感，便有了温暖。
静音处理让影片增色不少。不需要多好，有时候只是恰到好处的感动，就足够。
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
最亮的亮点， 是矛盾表现得十分细腻，家庭与人生的矛盾，爱和责任的矛盾，内向的引力与外界的推力间的矛盾，都很清晰。可能会重复看，很多遍。看了后觉得，年轻真好，成长真好，哪怕有许多不堪的地方，也还是很好。
CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag，同学和女主哥哥，女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争，她只需要克服自己的胆怯与心里障碍，而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人：父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好，女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。
（仅针对电影本身）俗套的励志片，就一点：在学校合唱表演那段，我第一遍是真的主动开静音看的，事后倒回去想听一下音乐的时候，发现自己想法竟然。。。不能说和导演想法不谋而合，只能说这样的手段真是被用烂了，以至于普通影迷都能想得到，手段太廉价。
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
有點怕看這類題材電影，幸好片子並非灑狗血賣慘之作，喜歡戲裡的幽默感。雖然很多場口其實都在預計之中，但還是溫暖的，歌曲加了不少分。
无声与有声的人生二重唱。令人羡慕的家庭关系与青春注脚。
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