被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每个人类最终都会遭遇癌症，且癌细胞也是不断变异。所以即使在拥有完美克隆人的技术实现语境下，依然会无法攻克癌症。当男主os“truelove soulmate”才会想生小孩的时候我就已经共情要哭哭了，加上亲人离世的悲痛感。但理性思考，每个人类最终为了陪伴家人都替换为克隆人后，整个社会全是克隆人的时代……
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
非常细腻的情感表达，这在美国片里算是罕事了
视频解说看完，确实很不错的故事，娓娓道来却意义深远，默默孤独地等待死亡接受被最爱的人遗忘，还需要多大的勇气啊！
Apple流媒出品，俨然一副自家广告宣传片的样式，UI界面动画效果和家居装饰风格都透着浓浓的苹果未来软硬件产品的极简设计美感。陈旧科幻概念包装下的温软小品，电影既没有野心进行更深层次的伦理探讨，也无意走惊悚路线去设置反转玩阴谋论，回避了争议焦点，仅仅以爱为名做文章，中规中矩地讲述了一个关于生命与死亡、自私与无私的故事，用天鹅濒死前发出的凄美绝叫比喻癌症患者临终前为了延续爱做出的痛苦抉择，克隆体作为替代品可以完全复制本体的容貌与记忆，却无法真正转移灵魂深处的情感，这般高尚的爱未免太过自我感动。迷你短片的体量，靠拖拉的回忆和内心戏抻到了两小时，导演似乎还没有驾驭长片的能力，实际那点内容早已被抖音各大影视类营销号归纳总结了。在我看来同题材不如《Moon》好看，类似文艺调性也差《Her》太多。
电影细节的描写非常好 剧情有很多可以思考的点 虽然是超现实的未来电影 但是也映射出人想要接受和放下的痛苦和挣扎 不放心任何人可以代替自己 就算那个人就是自己也不行
工整的科幻想象。too much man.
想法十分不错，从克隆人类型中另辟蹊径，不再从争夺、替代、欺骗这些直接的主题中寻求新时代（姑且这么称呼）生命体的答案，而是让他们在人类因故离去之后，完成人类所未完成的任务或使命，很有点像前段时间的《芬奇》，代替人类守护家人（宠物）这样的设定，整部片子节奏舒缓，极其适合消磨午后时光，四颗星。
三星半 创意好 视角妙 执行的也不错 娓娓道来 不失温情
可能不是在卖设定，而是在讲人性。演得很稳，对新技术的憧憬、惧怕、憎恶，对家人的爱与不舍到放手都精确呈现，很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple，外加一些黑镜味儿。然后，憋着不杠设定真的有点难受，不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子，就算了。
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
一直在淡淡的节奏，偶尔露出来的抗争与激烈，其他都是平平淡淡。如果，真的有这样的一天，你会也这样看似淡淡的来做这样挣扎的决定吗，让那个非我的我成为我，融入世界，而真实的自己，安静的等待离开世界，无人知晓。
画面干净，强迫症的审美，主题深刻，犹如一场宁静的心灵洗涤宴
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
评论里一片哭唧唧…我倒觉得没什么，其实对方爱着的，就是那个“你”呀…只不过“你”换了一个容器罢了。PS：平时一直觉得这个演员有点装。这次终于选对剧本了
剧情有点单薄，表演在线，苹果的概念宣传片……
鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
Always have always will
从技术层面保持怀疑，但从哲学角度，今天的我已经不是昨天的我，明天的我也不是今天的我，那么复制一个完全一样的我，到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技，而是回归人类本身，探讨爱与死亡。影片的落点很温情，译名很贴切，高概念的主题依然饱含人文情愫，这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车！
联想到某种中产消费形式的产品：精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书，提出一种可能性但泛泛带过，缺乏真正的思想和想象力，甚至是客观真实的理性，能够动人的而不是陈词滥调的情感（开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
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