剧本很巧妙,涵盖的内容也很多,妮可仿佛又焕发青春了。艾伦索金的片依然对非英语国家的观众不友好。
话说妮可长相变化这么大的?几乎完全认不出了。
#豆瓣电影
看得很过瘾。而且这种90分钟的电影已经很少了,所以很珍惜。
Sorkin一贯的大量对话台词妙语如珠。利用特殊化妆改变演员外型去贴近原始人物,不知道到底是好还是不好?形似而神似?
这部电影 算是虽然有点儿晚 但依然渐入佳境的选手 刚开始的时候觉得 噢这就是几位拼演技的电影 故事有点太单薄了 而且感觉Sorkin又把Chicago 7里那种滔滔不绝的台词套路给带回来了 直到!最后20分钟 (其实彻底打动我的可能是最后5分钟) 那一条若隐若现 但却始终贯穿着整部电影的线 以最戏剧性的方式再次出现 这最后一次 短短几分钟里 让我感到五味杂陈 这其中一大部分是毫无疑问归功于Nicole的演技 当然也得感谢导演taking the time to build it up 让原本单一的故事 有了一个小小升华的结尾吧
就很想哭,一切坚持和执拗,外人觉得甚至过了分,却在二人间是默契。再大的危机和灾祸都可以共同抵御,也躲不过一些在爱和婚姻里的来自极久远女巫的恶毒诅咒。
看得很过瘾。而且这种90分钟的电影已经很少了,所以很珍惜。
妮可的表演很棒,将女主的性格完全展示了出来,最后发现丈夫出轨到忘词那段是高光,但影片还是有点混乱
孤独、恐慌、聪明、冷静、勇敢,电影有种精简的科技感,挺讲究画面的干净,女主挺强,片子挺没意思的。记得有句我被袭击,结果👮不去审判袭击者反而审判我,啊,原来你们也是那样,普通人一旦有什么意外发生好像所有人都要开始对被害者无死角挑刺,加害者的信息却是寥寥,各种打码隐藏信息无死角保护好,无数人为它寻找借口,各种狡辩。法律尊重他人权可以,可是为什么与此同时各方要往死里攻击受害者呢,不完美的受害者就应该被攻击一次又一次吗,难道全世界就是个大型狗镇吗,人人都有审判制裁的权利。受到伤害后的附加伤害让许多受害者不能说、不敢说,让犯罪分子逍遥法外,从而也带来更多的受害者。
好莱坞女星的演艺奋斗史,里面50年代的时代特征非常明显:女性主义,种族主义,冷战时期的政治对抗,以电视节目为代表的大众文化。Nicole的表演很出彩。
第一次get到艾伦·索金,分这么低,不愧是大编剧,我唯一看得懂的竟然是评分最低的
看了二十分钟后不得不放弃,因为妮可基德曼的脸让人分心,恐怖,外网对她的表演也一众嘲笑,认为是最差的选角,国内居然还有尬吹演技和漂亮的,哈哈哈
想要谈及海思法案,又拍的像是经海思法典的规整后的故事,艾伦·索金,天才的黯淡呀。
一般般,心疼Lucy,但确实是个boss ass bitch
这种需要一点儿美国娱乐史的片子还是不太能投入看,哪怕是阿伦索金的本子。
3. 入职大厂前看看
5分钟弃,这片子不但弱智,最让人讨厌的是废镜头太他妈多了。
几个感想 1.当今戏剧舞台上,除了“中国人”就是“美国人”,性格特征无需区分,立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄,也算是编剧的原初创作力之一了,文字的所指与能指关系,哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主,倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员,到底拥有多么恐怖的可塑性,可被完完全全的样板戏化,也可完完全全的被间离。
我觉得挺好,第一次看见把疫情这个要素用的这么妥帖的电影。楼上的声音也很好,包括各种受到惊吓的设定——我懂!另外不觉得这是“桌面电影”,这片子还是更现世的。它的路径是“向外”的,像女主要从房间走出(这不也是一个远离电脑屏幕的过程吗?),总觉得桌面电影的靶向相对地更向内,是文件夹似的一瓣一瓣的深入。二者差别还是很大的。令我特别感动的也是这个向外的过程,一个深受心理障碍伤害的人决定去揭露另一个女性受到的伤害(虽然这个剧情在很多人看来没什么大不了的),这过程中需要多少勇气!尤其是在了解到对方所受的伤害时,她的恐惧也再次被唤醒。索德伯格真正拍出了“克服”,及克服中的恐惧,它与很多家庭片里的“和解”不同,不是虚假的,而是真实的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved