被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为猎魔人世界的补充和拓展，非常符合小说和游戏的设计，但是配音太棒读了。
我觉得很不错，能交代的全都交代清楚了，打斗场面也很不错，看完后我都有了再去看一遍大超真人版的冲动
黑发黑胡子轻狂浪荡的师父情事.....网飞你怎么知道我好这口啊斯哈斯哈。没想到80分钟居然这么紧凑和精彩，没有一个多余的画面，剧情完整生动。狼派宗师维瑟米尔的造型太帅了简直长在我的性癖上。这是什么神仙爱情，青梅竹马，70岁依然俊美的猎魔人X强大温柔的老太太，这年龄操作绝了我好爱。动作戏非常之赞，又是物理又是魔法的。强烈推荐，太好看了。青草试炼那段就很岳父，唉，天天想岳父，泡绿池子的老爷爷我好爱
杰洛特是个光头我去？凯尔莫罕衰败的原因知道了，我这游戏还没通关，这几天速度了
前传总是能给创作者们很大的空间，我愿再多看看维泽米尔、达奇、何西亚、苏利文们年轻时候的故事
动画电影明显要比剧版好上很多，风格上接近恶魔城四部曲，但与之相比人物塑造以及打斗画面要更优秀。女术士Tetra长相与服饰都好像隔壁上古卷轴的Serana，高颜值“恶女”最后也有幸在血腥乱斗中留个全尸，最好笑是彩蛋里的面瘫光头小男孩竟然是Geralt，好久没有体验到这种看网飞能从始至终保持快乐的感觉了。
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上，而任何细小的失误都会被解释为不够努力，“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情，但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花，从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
2021年的动画，感觉画面质量上、动作上都……不像21年出品的动画。扣分在此。
师傅挺帅，女巫有点靓，打斗不算很惊艳但胜在作画巨特么丝滑流畅高帧，关键时刻不吝于表现血腥度
最感觸的是芳儀和同學說 我覺得媽媽可以做的更好。媽媽做的還不夠好嗎 化療 照顧家庭 甚至可以想像她一個人在美國獨自帶著兩個孩子的辛苦。不得不再次感嘆東亞家庭的成員關係 拒絕溝通拒絕表達 因為一點點柔軟就能和解 之後又默默承受。📍k11 art house
80分钟能讲一个完整故事已经很不错了，画面血腥、打斗过瘾，画质可以？就是配音听起来不太舒服
打斗场面无可挑剔，作画精细，运镜流畅，血腥加成，巨爽无比，只是前半段叙事较为混乱，时间线跳脱，对于观看体验是有些减分的。 PS.说句题外话，永远也忘不了维瑟米尔在《巫师三》里的那句“Fly!”猎魔人的薪火相传，精神延续，可能就是在这种不断前赴后继保护下一代的进程中，得以永存的吧。 致敬，向每一位光明磊落的猎魔人。
敏感與遲鈍共存，脆弱與堅強比肩，阮鳳儀是一個懂得做減法的導演，溫柔細膩，渾然天成，用恰到好處的留白，將故事的後勁無限放大，沒有煽情，卻讓我泣不成聲。《美國女孩》之於阮鳳儀，就像《客途秋恨》之於許鞍華，那麼，我期待她能夠成為下一個許鞍華。而方郁婷，我願稱其為李鴻其之後的最強新演員，靈氣逼人，真摯動人，期待未來有更好的作品。
如果有一些人很强大，而且行事与众不同，你也会难以信任他们。
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁，父亲的隐忍与爆发，姐姐的任性和叛逆，妹妹的天真和柔弱，这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中，每个人都遍体鳞伤，又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下，阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断，只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性，也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火，人性与生活本身的复杂性与残酷性，才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
who taught you all this skill？
64/100
故事还比较完整，也很紧凑，不出戏、不犯困，比剧版好太多.！
中年危机、罹患癌症、少年叛逆、文化差异……一家四口面临着各自不同的课题。很久不见的林嘉欣演绎了一个敏感情绪化但非常要强的妈妈，在患癌后带着两个孩子回到台湾，重新融入中国传统社会。很喜欢2003的时间设定，有很多标志性的时代印记👏
影片的切入點很好，故事改編自導演青春期的真實經歷，故此，臺詞、場景設置和佈景設計都高度生活化，觀之好似窺視鄰家的日常生活；演員演技亦全員在線，尤其林嘉欣演活了因疑患絕癥而分外敏感憂郁的母親形象。但以“電影性”的標準來說，影片的缺點也是顯見的，即敘事的深度嚴重不足，一如謝飛導演的評判：“衹開了個好頭，家庭人物之間的情境剛描繪完，還沒有發展和深入，就簡單地結束了”，又以另名友鄰的評價來說，“始終停留在吵架—和好的循環結構劇作模式，很難觸碰到真正的人性痛點，……文化衝突之類的議題也沒有真正展開。以這部電影架設的母題與敘事結構來說，整體的毛病是缺乏一個類似楊德昌式的對台灣社會犀利透徹的剖析視角”。下一步導演需要深入思考和更加妥善地處理的，正是個人（日常）經驗與可同觀眾和社會通約的公共經驗之間的關係。
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