被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得还不错！竹林打斗戏如低配《卧虎藏龙》，打斗戏也拳拳到肉，梁朝伟《一代宗师》打下的底子看得出还有。高脚架上打斗的看得出致敬成龙的影子。其他山海经的生物和中国龙的细节和完整度看得出特效拉满。比起《花木兰》的西方意淫，《尚气》显得有诚意多了。
感谢西方审美，让我在超级英雄主角身上看到了一张跟我一样的普通人的脸
现实的中国：每个人都活的很着急，等不到明天再赚钱，马上，现在，致富光荣，不用遮遮掩掩，彻底拥抱资本主义，实用为上，结果导向。
女主可爱，九尾狐可爱，片尾曲可爱，剧情本身勉强算漫威及格线水平，从头到尾有种大家一起冷漠脸走流程的感觉，哦该打架了，哦该回忆了，哦邪神该出来了，哦老爹该便当了……文化元素方面尚可（开场那个尴尬的功夫熊猫风布景除外），不要当成中国文化，当成唐人街文化观看比较好。
太喜欢Awkwafina了，混身都是戏，戏精本精。
梁叔你用胳膊肘打儿子那一下用的明明是八极拳，这是觉得咏春不够用了嘛。
多给颗星表示支持，尚气被国内舆论黑的厉害，事实上压根没什么辱华问题，国内早该上映了。
就算人和龙都不够“漂亮”又如何，很惊喜还能看到老一辈港星容光焕发的脸，也很惊喜属于中华传统文化的符号能够如此被运用，也丝毫不见raya中自以为是的白人内核，它在书写传承，也在书写团结，我认为在大型商业片中已足够。同时也在想，龙虎武师里头那些走投无路的武打人是不是找到了一条“新路”。
回归AMC Loews！意外的好看…？故事很完整，直给的中国美国ABC元素还有熟悉的漫威配方，单眼皮男主和Awkwafina也不讨厌，只是结尾特效有点五毛，豆腐渣竹子工程有点出戏。梁朝伟还是这么帅，情痴虎爸太适合他了！！鼓励分五星！
有人说情节老套。拜托，得有情节才能说这种话吧？
还不错。看的时候觉得那条龙好贵。刘思慕好多角度像无穷小亮。
中国人对话全讲中文已经让我很惊喜了，中文对话还相当地道，看得出来是花了心思的。本来想打个友情五星，但漫威一贯的缺点喜欢在关键时刻插科打诨comic relief让我打不下去手
美国人给中国人拍的国庆献礼片。结果不让放。。
倒不难看，漫威大套，全按着美式来的中国风与奇幻秀，角色粗糙干瘪又带中二自黑，看得出为了迎合市场做的改变。一切的重点都在彩蛋，将尚气引入宇宙。
西人不习惯写华文化。所以全程benkingsley最佳。无聊行货。偶尔有台词提了中式家庭古旧观念。production design太丑了细节露馅儿。太漫画风了红蓝对决的制服。初见对打挺酷的！电影被游戏化了。人类真的好懒好贱骨头不过是动物而已哈哈对文化只会符号化的挪用全球各个行业都是这种漫不经心的虚假繁荣吧。亚裔都太难看了演员有心做这行是好事但这个最终casting结果不能接受。表现美国年轻人的幽默感也很假嗨莫名其妙。配乐特别off那些歌
可以看得出来漫威的诚意，就是有点不能接受文武si的太随意了。
文化恐怖谷效应，明明在演中国的故事，可是感觉和自己一点关系也没有。
结果好像一直在不停刷手机~
最后是中国龙打败西方龙，挺政治正确的。
和黑豹的gang/community culture类似，漫威拍亚裔超级英雄就全都是family business，可谓是兼顾了身份政治的糖与毒药。对香港荷里活功夫片以及李小龙（be water）的回顾更多是一种对亚裔文化黄金期的怀旧，任何从大陆中心的角度去解读“中华”文化的尝试都很危险。但经过重新包装后，过去曾赋权过少数族群的进步文化符号又变成了一种新的枷锁—如同十环=父权的意向一样紧紧禁锢住了新的文化生成的可能性。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
