be anxious for nothing.
层次非常丰富的百老汇舞台剧,大到人道主义,小到个人友情、爱情;从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳;有生离死别,也有相遇重逢。正如剧中所唱,一些东西失去了,另一些被建立起来了。整部剧的基调是自由主义式的,或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。用融合代替隔离,用积极代替阴郁,用好好生活代替暴力反应。(观影时间:2021年10月6日;自评:8.3;推荐指数:★★★★★)
「享受身体是天赋人权」的主题很有意思,遗憾的是,落脚点又是正确但无聊的「家庭」,所以从本质上,这并不是一部勇敢的电影。
过年的时候在家看了两遍后,开学都还在循环机长之歌
因为《应召女郎》,这部从剧情和立意显得温馨友好。“越界”剧情后面的处理略简单,似乎女主完成体验的期待而完满,但向学生说破真相这段真的是情感的破冰么?因为男主的故事线不立体,握手祝福好运显得拮据。
编排得很好,可惜歌曲稍微有点弱。主题虽然再熟悉不过,但故事确实温暖而细节丰富。
这无疑是一部充满勇气和突破性的电影——从话题到表现方式。尽管剧情走向和故事结局难免有着过分戏剧化的色彩,但通过艾玛·汤普森前后衣着、姿态、肢体语言的细腻变化,仍然极具说服力。非常棒的女性主义题材和准舞台剧佳作。
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
节奏非常明快,对众生相的描写非常细腻,也对美国人后911的心态有比较真挚的刻画。确实是一曲人性的颂歌。17年底去纽约的时候就看到了这剧的大幅广告牌,也被当地导游推荐了这个剧,但当时去看了更有名的《西贡小姐》就没去看它。。。其实还是比较明智的选择吧,因为现场第一次看的话,肯定听不懂。。。感谢字幕帮我看了一出好戏!
I met you in the dark,and you lit me up. —James Arthur
很巧妙的剧情和舞台设计,有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情,在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受,虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别,但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了,那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
男主真是好性感,就像女主所形容的,简直就是sex saint!诚然这部电影就像一场巨大的意淫,但是关于女性对自身欲望的探索和释放实在是太真实了。我不知道还有多少女孩会对性感到不洁和羞耻,但如果这种性压抑像片中的女主那样伴随大半辈子,未免太可惜了。其实男主说的很对,在这件事中我们应该卸下那些现实身份,性需要的是fantasy,这和我们生活中做什么职业或是扮演什么角色都无关。不过中间略感到尴尬的是女主试图和男主“交心”,这里的窘迫在于打破了一种去现实化的fantasy,把现实身份引入了性中。试想一下如果我在做爱的时候对方突然问我在哪个公司工作,应该也是挺让人下头的。当然了我不否认有这些时刻存在,但对于我来说最好的体验的确就是专注,就像坐在电影院里沉浸式看电影那样,just enjoy it!
女性主义就是认识自我,意识觉醒,完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文,Emma thompson的演技真是出神入化
空气甚好天空湛蓝。
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
四次见面层层深入,讲了情与欲的因果关系。
一个历史事件里的边缘小故事,我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒,故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽,确实明白发生过什么,也为人性里的柔软的力量感动。
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事!
纵然有名有利如艾玛姨,感觉也是本色出演,身为女子的烦恼和压抑让人一开场就感同身受不禁泪流。后段从单向疗愈变成双向疗愈引发矛盾就有点破坏这种宜人小品的恰如其分感,稍有点刻意。但总体是很值得看的,男主是真帅啊!
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