被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
too much self-indulged fantasy to get control of life. thats what i wrote down. but my mind just keeps thinking of her
世界上最勇敢的人，像夏日艳阳，明媚肆意又让你不会被热烫灼伤。亲吻爱人的脉搏，说出“我不同意”的瞬间非常动人。天真率性的人活出了生命最自由最蓬勃的姿态，无关风月，也令人深深着迷。
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身，但马勒就很好，马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味，那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资，可爱很多！然后也确实感到被讽刺，究竟怎么成为这样自我的人，窘迫又有些失落，anais的情感都是虚无的投射，anais永远只爱自己。
谁不爱既在阳光下奔跑也会独自在夜晚流泪，自由开朗热爱生活的女孩呢？
2022至今看过最喜欢的爱情故事。想把Anaïs的小裙子都买下来，爱治愈了她的幽闭恐惧症。最后一段伤心的对白，本以为一切将落俗地诀别。我们都需要更疯疯癫癫，哪怕勇敢到令人心碎。
尽管阿娜伊斯总是风风火火想一出是一出，甚至把自己的生活搞得一团糟，然而就像艾米丽说的，我也好羡慕她可以那么自然地去索求一切，从不过多考虑对或不对。对于我这种和艾米丽一样思虑过多、时常克制自己的人，怎么会不被这种生机勃勃的人吸引啊
和她丈夫都爱上她的这个结果
女主自身太空了，将所有希望寄托在别人身上，希望通过与一个优秀的人产生联结而不劳而获，虽然很漂亮但是没有魅力。而这对夫妻双双拒绝了这种可能性。去做点什么吧。
浪漫激情率性的anais，明白爱是幻觉，但是拒绝同意。在海德堡老城看一场属于夏天的夜场电影，是幻觉也没有关系。
#Cinemania21 7/10 自由率真的年轻女孩遇见了成熟知性的女作家，女性之间的互相吸引和暧昧恰到好处。Anaïs的眼神充满着憧憬和炽热，Emilie的神情流露着怜爱与克制。理性难以打败感性，冷静难以击退热情。很喜欢沙滩和结尾的两场戏，爱欲与爱情都很美。
愛上你從來不是因為迷失自己 無法抵擋兩個女人互相寫信 和糟老頭的戲份是要鬧哪樣…
整个感受就是轻快、热烈、浪漫、自由。我不同意💕 好勇敢、好洒脱不羁的性格🌹两个人都好美。一个热情似火的奔放，满满的夏日气息，一个温婉优雅，柔情似水。
很开心没有打退堂鼓骑车跑去看了这部片。anais总在跑，是个内心充满热情的人，有句话印象很深，她妈妈说，她在与有趣的人相处很好，她不屑一顾说，我自己要成为有趣的人。虽然翘掉导师鲁昂组织研讨会的活儿跑去见喜欢的女作者很不负责任，可是我却出乎意料地能理解这种不靠谱甚至有点羡慕她带着这么强的意念做选择。最后拒绝爱人切段关系的要求，也非常让人动容。感谢这部片让我看到一个日剧式的热血法国女人。
和刚看完的最糟糕的人写得是一类人，巧的是还都在书店工作，但明显这部让我更舒服，喜欢这个女孩子，但是总觉得节奏有点不舒服，剪辑还不够干净利落，期望能更轻快、酷一点。
sex scene 太sensual了…想念夏天
我可能会打四星
女主那勇往直前，想做啥就立马去做的行动力真美好呀
这样愣头青 一切一团糟 只顾自己的横冲直撞的女主在生活中还是电影中我果然都一点都不喜欢
法国的爱情电影里总是有：夏天，阳光，大海；电影里的ta们总是有：红唇女孩，超快的语速，法式碎花裙。他们的浪漫已经是带有一种stereotype。我对影片里的女孩并不是很感冒，说到工作和学业真是有点没头没尾，但对于爱情是热切的。
补了她几部电影发现她拍sex scene真得好爱嗦人家手指😂她说let's not rush things转头就嗦人家小姑娘的tits，我真是笑死
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