我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
看过更新:出色。很多人还在说剧本杀的时候,我想到的只有他们之前的网剧《报告老板》,才发现这就是本格推理的结构啊,把每个人的想象都演出来,在此之上又套了个拍电影的外壳,人与人之间的精彩对峙也有点怒汉的影子。结局收的住,也没有让人失望,真不错。
啊,为啥现在观众喜欢这类呢?倒也不是要装阳春白雪,来吐槽什么审美low拍得差,因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事,除了讲清楚了和有反转,这个故事连带着梗都挺无趣,什么调料都撒了一点,但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃,导致了战役失败,所以那边也会掩盖真相。
8~10点钟,沉浸在悬疑片和喜剧片。有搞笑有沉重,更多的是纯净和温柔的力量。
我们都是夜旅人,带着由梦滋养的碎片。妈妈好温柔,弟弟好温柔,姐姐好温柔,塔露也好温柔。啊!好想要一套那样的房子,有能看到夕阳的双面大玻璃也太爽了吧!
在寒冷的冬日夜晚呼出一口哈气时被人紧紧握住双手。也想在美丽清冷的城市里体验人生的碎片。
就做的挺到位的小成本既视迷影推理,几乎片中所有亮过的元素都有回响,像那个致敬闪灵破门经典镜头,跟最后的老照片收尾就回响了一把,甚至片头贴片预告片还有投钱的韩老板贺岁档的画外音背书:这回该轮到我们扬名立万了!总得来说,还是完成的比较有意思的一个东西。
电影只转换了三个主要场景,有人说像黑泽明的生之欲,有人说更像西德尼.吕美特的东方快车谋杀案,不管怎么说,圆桌试的影片叙述方式总是层层推进,扣人心弦,最后的反转给了观众欣慰的理由,美丽的女孩是希望和美好的象征,而秦霄贤的警察是被枪杀的正义。
一个人在客厅那一面超大的落地窗里发呆 两个人在可以看夜景的阳台吹风和吸烟 四个人抱在一起舞蹈 这些时刻 真的温柔又动人
开篇一分零一秒——Bang!我知道我会很爱,很爱这部电影。
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
开始被困进生死的豪宅,后来被拍进历史的照片,最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊,后来花魁比赛他在身边,最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗,电影剧本,口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭,只有黑白电影的底片记得,通风管道的血迹记得,只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
太过于男性视角了,极度不适,最后还要矫揉造作讴歌一下作为艺术家的良心。(合着拍出这样的片子就是有良心的控诉呗)。梦蝶的台词也总是让人不适,过于做作。反正就是一起玩一个无聊的游戏,然后说一些非常正确的话。像教小孩三观似的。
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏?以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊?
摇曳迷幻的音乐,塞纳河畔的氤氲,四处漂泊的旅人,即使忧伤也能被爱抚慰。生活的本质就是平淡而古怪,有人来过,有人离开,但生活依旧前行,日子总是要过下去,一切都会好的,
摇曳迷幻的音乐,塞纳河畔的氤氲,四处漂泊的旅人,即使忧伤也能被爱抚慰。生活的本质就是平淡而古怪,有人来过,有人离开,但生活依旧前行,日子总是要过下去,一切都会好的,
啊,为啥现在观众喜欢这类呢?倒也不是要装阳春白雪,来吐槽什么审美low拍得差,因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事,除了讲清楚了和有反转,这个故事连带着梗都挺无趣,什么调料都撒了一点,但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
不寻常且脆弱,法国人真的好会拍这种片子,感觉认识了这个民族的另一部分灵魂,音乐也好赞~
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