合适的阳光,合适的感动。不一定是最好,只是心情和时机对了。
平淡又中庸的故事,每个人都在始终想做自己,无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中,又有什么区别?谁是病人?谁不是病人?
过于平,没有所谓的高潮,每个人好像都背负了很多,推理没有多少,大段的平铺直叙,夹杂着几段插叙。如果困倦的时候看,大概会直接睡着吧。灾后重建和低保或许是日本一直难以解决的问题吧,尤其是最近社会人口老龄化越来越严重,青年劳动力越来越缺乏。灾后的日本人民如何生活,如何度过伤痛,那些没度过的人又如何了,个人觉得这是一个可以继续往下挖掘的内容,更深入的去看看伤痛的最底层。
福岛大地震之后的日本福利机构的一些行为,反映了日本福利的现状和治理问题所在,也从另一方面可以学习日本在处理灾后的应急措施。
论关注贫穷关注灾痛,#《致那些得不到保护的人》#,好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
音乐剧改编 飞得是音乐电影吗 如果好好说话观感会更舒服一些
很普通很中规中矩一点儿意外跟惊喜也没有的平铺直叙。即便是看过无数日剧的我,也觉得有点看不下去。相信观众观看时都能够猜到真正的凶手是谁,毫无转折。
不知道为什么要唱,出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊!AA跟摩尔阿姨对戏那一场,仿佛还是逊色了一点点,也可能只是角色气场的不一样吧,也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
不尽人意的剧改歌舞片,镜头单调乏味毫无生气,重心都放在了Evan上,但本普拉特确实不适合演高中生了
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
音乐很好,演员很好,甚至两位母亲演得比原剧更出色。错就错在几乎完全把舞台剧的表演模式照搬到生活实景中,严重影响它作为一部电影的节奏和情绪。
没看过舞台剧的基础上,比想象中好很多,包括原来最担心的节奏问题,Evan的故事线和道德困境讲的还挺完整(这不吊打去年的舞会),AA和摩尔真是近期合作了两部的烂片姐妹会,但这两部“烂片”(另一部是窗边的女人)我都觉得挺好。Ben的年龄还是大了,有几场戏他边哭边唱但神情和口型又像在说台词有点违和感。
开篇,男孩在人群中不断边走边唱,周围完全没有互动,感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里,周边的人都有互动,一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众,观看不是很舒服,很尴尬,而且片长130分钟,就更不容易把握了!
节奏太慢了,而且杀人动机也太勉强了。谁都没有错,制度的错吗?
一个相当森村诚一的剧本,清原果耶的表演和桑田佳佑的片尾曲很加分。此时此地看这部真是太过有感触了
还没来得及看音乐剧,但是同为壁花少年本人真的有被电影感动到。可能很多人会觉得很矫情,但是男主很多情绪和举动我真的是感同身受,那种不知道如何“做自己”的迷茫,还有怕自己做得不好被嘲笑所以没有勇气面对生活的焦虑,还有依恋谎言带来的美好所以越来越深陷的无措。我们总是给be yourself加上太多的后缀,要自信、要独立、要坚强,但事实上没有人永远这么完美,你就是你,这样就很好了,看到最后真的好希望Conner真的是Evan的朋友。加上音乐感染力真的太强了,男主上台演讲那一段真的好好哭,摩尔阿姨的独唱把一个单亲妈妈的心事描述得太动人。选角真的有点别扭,男主的“丑”并不是问题,毕竟他设定就是一个不被待见重视的自卑男孩,但是他看上去真的好老…老到能做女主爸爸了…
很骨感的现实问题,在哪里都是,但有什么比生命更重要呢?阿部宽、佐藤健和清原果耶三个人的戏份比较平均,所以整体结构比较散,叙事结构还是比较棒的时间线来回穿插相辅相成。清原果耶演技爆炸,笑颜无敌。
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”,从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等,缺点被暴露的一览无余。诚然,电影版给作品增添了活力,将原先平面的舞台内容变得更加立体,心水sincerely me那段的活泼;咩姨的solo抢眼;K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏,尤其是表演上,或许坐在剧院看感受没那么强烈,但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演,很难不让人觉得尴尬。和原作相比,做了不少人物形象的加深和歌曲的变化,不能说是累赘,但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本,但选角导演扪心自问下,如今的他真的适合出演Evan吗?一声叹息,这片也是一个警告信号吧,不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
除此之外,这种表达方式也很考验演员的前后贯通,怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀,虽然不是百分之百,但影片确实将其呈现了出来。
砂糖、宽叔、小林子演技都收放自如,剧情也很有深度,反而清原和A太在这部里演技差强人意
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