出生于东京的津村希原本有一个蛋糕师的梦想，但是满脑子不切实际想法的父亲津村彻（大泉洋 饰）让一家人的生活陷入危机，她和弟弟被迫跟着父亲和母亲蓝子（常盘贵子 饰）连夜逃到位于能登半岛的外浦村求生。一家人好不容易得到当地人的信任，并且在晒盐的桶作元治和文姐（田中裕子 饰）家里安定下来。可是彻死性不改，以致于小希（土屋太凤 饰）极度讨厌父亲的作为，早早扔掉了梦想，只希望能在当地市政府谋得差事，踏踏实实、本本分分地过完一生。只不过命运总会在不经意间发生转折，感受到前所未有悸动的女孩不经意间重拾梦想。 她偏离了为自己规划好的人生道路，而朝着美味的西点师的目标前进……
音乐太饱和了，大爷的音乐时刻在提醒你，这段花钱多，快看！
不知从什么时候开始，在豆瓣上根据自己个人切身实际的真情实感给影视音乐作品标记打分写记录变得越来越不太能随心所欲，因为担心被人误解乃至恶意曲解。这算是有后顾之忧的我 自己的庸人自扰吧？——《沙丘》的画面构图、视觉特效、配乐音效等让坐在大银幕前观影的我一度找到曾经影院重复观看《地心引力》《星际穿越》《火星救援》那种赏心悦目的快感，可惜，叙事手法这个「丹尼斯·维伦纽瓦」于我而言的软肋，还是如《银翼杀手2049》那般限制了我的观影享受程度，导致我依然无法大爱上他的作品。
我承认我没读完过《沙丘》，但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯（甚至眼睛都是蓝的）的集合，并没有看出如何站在了巨人的肩膀上，如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来，可以说有PPT的味道吗？一个十多年耕耘宏大叙事的导演，最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》，《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平，而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了，对剧作的巧思是完全看不到的，实在不是好兆头。
理想中的科幻电影，风格极致化，配乐恢宏壮阔，调度独具一格，具有了电影最应该拥有的美好品质，让我重新相信电影院永远都值得存在。
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了，但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影，實在難得，現代不是個催生史詩的時代，本片算是文藝復興，還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。而且，我对电影的观看好奇，完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。喜欢的事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记，还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，反杀皇帝，都是个人随兴所至。或者这么讲，我只要想要隔壁厅的战争爆破场面，再随便对比下这部电影的片段，就能得出来结论，《沙丘》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式，是凹造型，或者大又空都行。但它的黄沙滚滚，飞天蜻蜓落地螳螂，感觉就是一帧一帧的美。
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完，仍心想这是什么玩意儿？
刚开始看到飞机和男主还有点小期待，结果故事情节稀烂，要权谋没权谋，要感情线没感情线(爱情，亲情，友情都是套路)，要战争场面没战争场面，人物脸谱化，还搞个黑人女主+华人叛徒刷政治正确。
这是自失控玩家后，近来第二次被豆瓣评分欺骗了。作为商业片，叙事一塌糊涂，老套的宫廷斗争王子复仇戏，节奏乱因果混人物莫名其妙。忽然就幻觉，忽然就决斗，忽然就叛变，对话云里雾里，人物经常不知缘由的抽搐，大战又不够精彩，死的既不悲壮也不伤感。男主神神叨叨，不像先知，倒像嗑大了。经常给莫名其妙的人物镜头，搞的母子关系总看着怪怪的。剧情毫无悬念，几分钟讲完的事愣是拖几十分钟，都看困了。
缓慢有序地讲述故事的每一幕，王子逃亡记仅是开始，接下来将开启复仇与崛起之际。
作为科幻片设定坍塌，科幻片就是要把设定物品，情节背景，人物行为关联起来。蜻蜓飞行器循环服帐篷器在沙漠使用的方式原因，沙虫飞鼠形成的特殊生物链条，各个种族与自然的互动方式关系，香料的作用等统统都没有，就跟机器猫口袋一样突然就拿出来用。
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
一部真正的电影，能用上所有感受去认识一个陌生星球：视觉，听觉，触觉，嗅觉…短暂抛却现实，尽情驰骋声色；维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯，那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观，让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中，又不乏留白的余味，可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟，祸起萧墙，写就的不单是王子复仇记，更是反英雄、反高潮的传奇；预言与梦境不单是少年呓语，也折射出天选人格的悲悯众生，诘问命运来处。未来之幻影，古典主义之内核，当代之维伦纽瓦。
竟然被拉到7分，这不比漫威电影好太多了？作为一部科幻老古董，单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼，另外张震造型太像满大人了。。。
草，我居然蛮喜欢的，可能是看了2DIMAX吧，要说剧情确实是没什么剧情，搁别的片儿几分钟就能讲完的前情提要，但是这个美术和音乐真的把你带到了那个世界，沉浸感非常强。设定因为我之前了解过，所以不知道没了解的人体感怎么样，我是觉得很清楚的。虽然甜茶最近的疑似霸凌闹得沸沸扬扬，但他在这个片儿还是很符合我审美，好好看啊，气质也很符合这种贵族人设，预知梦里面有一个冷眼俯视卡拉丹的画面把我帅没了。唉，对喜好和平的少年来说，突然接受自己是要引起宇宙杀戮的“救世主”的命运确实很难接受，所以他第一反应是很痛的“我爸死了”，做先知和救世主也不是什么好差事啊，知情却无法改变是最痛苦的。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后，我们终于在大银幕上，看到了某个更有报复性的维伦纽瓦：他寄希望于通过把一切奇观化，来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影，维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说：因为奇观是昂贵的，所以电影院才是“有价值”的。
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后，的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难，无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景，对渺小人类的视觉冲击力很强，营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说，适当进行了概念灌输，而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香，甜茶的少年感还符合年龄设定，和丽贝卡的母子cp也有些好嗑，另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续，拜托原人马搞快点。
看过原著的头两本，电影很棒，期待后续。以及，为啥《基地》评分这么低，可能是因为类似于太空歌剧的年代落幕了，现在是赛博朋克的年代了…
没错，你所浪费的今天，正是他们苦苦奢望的明天。
没搞懂，营销号是怎么说这部好看，好看吗？并不觉得，整部电影也就话太多，打斗场面完全没有任何惊喜，甚至可以说只有两人格斗，毫无看点
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