被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是二十年来看过的最拉的一部哆啦A梦，中途都想走了。逻辑一塌糊涂，一群孩子为了其他星球的政变操碎了心，五人小组团灭反派军团，很多桥段实在圆不过来直接上主角光环，所有角色情绪亢奋的扯着嗓子喊了整部电影……真的，还没看的别去了，我在电影院打开了学习强国，可想而知是有多无聊……
感谢每年都有那么一刻可以乘坐时光机回到童年。
非常脑洞，又十分小儿科。看这部电影丢了我的耳机
时长好长，诚意依旧满满！静香与小夫开战斗机那段剧情真的很eva，连那个抱腿蹲都很真嗣xswl，港口巨人真的很进击的巨人！塔塔开！诹访部配的反派将军声音太涩了，如果长得再帅一点，我都想画本子！
既没笑点也没感动。上一部给大人看的，这部给小朋友看的。啊啊啊啊失望透顶。
这个片的声音大到耳朵要聋了，对儿童来说是个政治片，对大人来说又幼稚的要死，一直就在尬演的感觉，动画片能这么难看的也是很难得，多的一星给童年。
一开始有点不习惯大家都在大吼大叫，看到帕皮那段打倒独裁者的发言深深感动了。
太无聊，太聒噪，太儿戏，太俗套。基本无亮点，唯二能让我看下去的只有诹少配的军官和梶裕贵继齐木楠雄之后又一次配话唠，不如多画一段板野马戏，反派死于话多亘古不变。
小时候看老版剧场版漫画的时候这部就是不太喜欢的那几部之一，现在再看还是喜欢不上，不知道是今天困了还是剧情确实太过平淡，居然看着看着给睡着了…
情怀分吧，小夫不该是那个性格的，这版的剧情实在是看不下去，打败主角的是反派的聪慧，打败反派的却也是反派自己的愚昧，这结局一点说服力都不具备，每年一部的哆啦A梦，真的不想再被消耗情怀了。
带弟弟看的。永恒的“静香洗澡”这次是牛奶浴......什么独裁者、天赐自由之类的话题小孩又看不懂，我也看不出啥深意来，打倒独裁者，就是为了扶持另一个“总统”上台？狗狗说，本来应该万人之上的是主角xx，万人之上......那么，推翻又有什么意义呢，只懂“自由”，不懂“平等”。
馬鞍山戲院看的，三人和妹妹一起看。姐姐已開始和同學仔一起去看了……
怎么说呢 秃头怪娃 静香泡澡 我太喜欢蓝胖子和大雄了 所以比博人传燃（好奇怪哈哈哈哈
哆啦A梦终于走向外太空了……我睡得好爽，小酒看得开心就好
又是在生日当天看哆啦A梦，今年这部比往年有点差，但是这天是快乐的一天
剧情越来越弱智了 大人看了，却越来越觉得讽刺：暗号是“天赐我们自由” 剧情里反抗暴君的外星人的场面却很像今天6.1上海解封
比月球探险要好，来来回回就一个套路也没办法，子供向确实没办法太有创意。着重强调小夫的害怕也算有进步。
中规中矩，反战，团结，友谊融于一体，此时上映恰到好处（子供向）。
小夫算是本片的高光人物，很立体，很真实，他懦弱胆小计较得失，用虚荣的外衣掩饰自己，可他也愿意为了朋友走出自己的舒适区。
影片受众定位太过明确，以至于低幼简单朴素道理，令全片乏善可陈，情怀分加持，将将迈过及格线。故事内核，实则讲述一场失落王子/总统，如何在哆啦A梦一行人的助理下， 实现卫国战争、拯救黎民苍生的故事。影片书写爱民之大爱，歌颂明君，反对军事独裁的努力，值得称赞，但从故事呈现，到后续发展，都显得套路满满，尤其最近看了一系列漫威电影，这种彰显男性气质，突破自我成长的故事，以及灭掉大反派的斗争方式，都显得太过平庸。如果从特摄片角度来说，影片有些突破性，比如小夫在开篇想拍摄一部科幻特摄片，结尾，他完成了对这一影像的建构。首位闭合，从日本特有影像种类来说，影片这种自反性值得夸赞。但影片较强的社会性议题关照，明显偏离对影像本质追问，或者说创作者们并无心插柳，只想对小朋友们进行一场公民自由民主精神的素质教育课。
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